R+: Doručak na travi | Roza kletva, radikalna mekoća i mjesta (ženske) suradnje

Roza kletva, radikalna mekoća i mjesta (ženske) suradnje

Gošće: Rina Barbarić, grafička dizajnerica i vizualna umjetnica, Nika Čuić, modna dizajnerica i kostimografkinja, Sara Salamon, medijska umjetnica.

Ove nedjelje razgovaramo s tri vizualne umjetnice koje su tijekom 2021. i 2022. surađivale na projektu Roza kletva. Projekt je osmislila Rina Barbarić, autorica koncepta i instalacije. U ženskom kolektivu ovog performansa/instalacije u nastajanju Sara Salamon bila je autorica audio-vizualnih materijala i svjetla, a Nika Čuić kostimografije. Pored njih, cijeli tim činile su Andreja Brozović Adžić- Kapitanović, Kristina Paunovski, Koviljka Ljuština i Anamaria Cvitković.
Roza kletva govori o ženskom prijateljstvu u doba pandemije, karantene, nesigurnih uvjeta rada. Projekt govori i o ženskoj snazi, iskrenosti, fleksibilnosti, pomoći, podršci. Instalaciju kreiraju oštri predmeti, ženska tijela, rastezljivi komadi odjeće putem kojih se kreira područje onoga što je ženi važno i nedodirljivo, ali i bolno. Putem otvorenih plesnih, likovnih i interaktivnih radionica nude se novi oblici rada nastali dijeljenjem iskustva unutar kolektiva i u interakciji s publikom.

Otvara se prostor i za ideju radikalne mekoće koja nježnost vidi kao politički potez, strategiju protiv patrijarhalnog društva koje smatra da je pokazivanje osjećaja – slabost.Grafička dizajnerica, ilustratorica i vizualna umjetnica Rina Barbarić je i ranije radila u ženskim suradničkim kolektivima te producirala radove koji problematiziraju stigmatizaciju ženske seksualnosti, medijski prikaz ženskog subjekta, propitivanje vlastite seksualnosti. Suradnica je Vox Feminae festivala, u okviru kojeg je predstavila i svoju izložbu Soba za suočavanje (2021), nastavak rada Soba za izgubiti nevinost predstavljenog u okviru programa Mapping the Unseen (2019).Nika Čuić, kostimografkinja i modna dizajnerica koja izmiče definiranju, poznata je po svom brendu Nika Tom koji je publiku našao van granica Hrvatske, dok su svi proizvodni procesi ostali su vezani uz Hrvatsku. Tekstil joj je medij izražavanja u kojem svaki ručno napravljen komad odjeće ima skrivenu i emociju, energiju stvaranja. Emociju i energiju svojih modnih kreacija pretače i u kostimografiju gdje radi kao autorica ili asistentica kostimografkinji na filmskim i kazališnim projektima (Roza Kletva, Čimavica, Dnevnik velikog Perice, Dnevnik Diane Budisavljević).Iza Sare Salamon niz je multimedijskih i suradničkih projekata te nagrada. Radi samostalno, ali i u otvorenim kolektivima. Na dijelu projekata surađivala je s Hrvojem Spudićem, istraživačem tehnika i tehnologija medija, s kojim realizira izložbe/zvučne instalacije koje istražuju medij zvuka i svjetla: Tihi objekti (2017) i Hrapavi objekti (2021). Članica je interdisciplinarnog umjetničkog kolektiva M28, s kojima, uz dijeljenje zajedničkog prostora za rad, ostvaruje i umjetničkih istraživanja, poput Growing Acts (Touch Me Festival, 2020). Svoje suradnje proširuje i na film (B.A.K.A. produkcija) te spoj vizualnih i izvedbenih umjetnosti (Platforma za eksperiment).U emisiji razgovaramo o njihovoj suradnji na Rozoj kletvi, ali i o njihovim drugim, samostalnim i suradničkim modelima rada, iskustvu lokalne i međunarodne edukacije, ulozi kolektiva u stvaranju, regulaciji umjetničkih prava u okviru strukovnih udruga.


Rina Barbarić (1991., Kopar, Slovenija). Diplomirala na Akademiji likovnih umjetnosti u Ljubljani, smjer grafično oblikovanje (grafički dizajn). Tijekom studija izlaže i sudjeluje na projektima u Ljubljani: samostalna izložba Spit It Out, 2013., suradnja s Kinom Šiška u sklopu projekta Cikel mladih ustvarjalcev, događanje 8. Marec u Kreativnoj Coni Šiška, a 2015. izlaže na Biennalu vizualnih umjetnosti Ljubljana. Stažira u Aitor Throup Studiju u Londonu (2016), kasnije radi u studiju Kuna zlatica. Sudjeluje u timu Festivala kratkog filma u Ljubljani. Suradnica je na projektu Vox Feminaea Fierce Women kao ilustratorica za društvenu igru istog naziva. Godine 2017. izrađuje vizualni identitet za 11. Vox Feminae Festival u sklopu kojeg predstavlja svoju prvu samostalnu izložbu u Zagrebu Mama je bila u pravu!. Nakon festivala nastavlja surađivati s VF timom u raznim akcijama, ali najviše djeluje u Učeničkom domu Dora Pejačević gdje vodi likovne radionice i izrađuje vizuale za domski časopis. Izlaže u galeriji Bačva i Orisu sklopu festivala ilustracije 36 Mountains (2018). Održava izložbu Nedorečena u galeriji Siva u Medici, Zagreb (2018). Iste godine pohađa likovnu rezidenciju u Portu gdje započinje svoj projekt Soba za izgubiti nevinost, finalno predstavljen u Zagrebu u sklopu programa Mapping the Unseen. Tijekom 2021. i 2022. autorica je koncepcije projekta Roza kletva, nastalog u suradnji sa ženskih kolektivom. Projekt kroz medij performansa i instalacije govori o ženskom prijateljstvu. Radi kao freelancea na području Zagreba, Rijeke i Ljubljane te radi na novim idejama i projektima na području vizualne umjetnosti.

Nika Čuić (1991., Zagreb). Završila je modni dizajn i kostimografiju te diplomirala na Ekonomskom fakultetu u Zagrebu. Radi na filmskim i kazališnim stranim i domaćim projektima te već dugi niz godina aktivno radi na razvitku svog modnog branda NIKA TOM s kojim je izlagala na događajima poput Berlin Alternative Fashion Week-a, Fashionclasha u Maastrichtu, Milano Trend Reporta, Ljubljana Fashion Week-a, Casimir Pulaskiday Showroom (Japan), Projekt Ilica: izložba Transparentnost u modi. 2019. godine osvojila je Elle Style Awards nagradu za najboljeg mladog dizajnera, bila je finalist FASHION SCOUT SEE-a (najbolji dizajneri na području Istočne Europe) i Biennalea hrvatskog dizajna. Neki od projekata na kojima je radila kao kostimografkinja su audio – vizualni performans ‘ROZA KLETVA’ (u suradnji s Rinom Barbarić, Sarom Salamon, Koviljkom Ljuštinom, Andrejom Brozović Adžić-Kapitanović, Kristinom Paunovski i Anamariom Cvitković u sklopu ZOOM Festivala te Otvorenog Studija u GMK), plesna predstava BOYS, BOYS, BOYS, kratkometražni filmovi Čimavica, Mliječni zubi, Danica, Moj Nikola te radila na projektima poput tv-serija Dnevnik Velikog Perice, Strike Back VIII, dugometražnih filmova Dnevnik Diane Budisavljević, Tragovi, The Weekend Away, Dopunska nastava i mnogih drugih. Aktivna je članica udruge CFTDP (Centar za filmsku i televizijsku dizajn produkciju).

Sara Salamon (1991. u Rijeci). Diplomirala je na smjeru Medijskih umjetnosti i praksi na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci. Djeluje u poljima različitih umjetničkih praksi, kao vizualna umjetnica, snimateljica, i montažerka. U radu najčešće pokušava iznevjeriti medij.
Od 2013. do 2021. godine prezentirala je svoje umjetničke radove i kolaborativne projekte na više grupnih izložbi u Rijeci, Sisku, Zagrebu, Ljubljani, Grazu i Berlinu (poput izložbi RISKIRAJ PROMJENU: Bijeg u MMSU u Rijeci, Touch Me festival 2020, Kontejner u Tehničkom muzeju, Sound Art inkubator u Pogonu Jedinstvo u Zagrebu, Platforma za eksperiment 2.1. u Galeriji Kortil u Rijeci te samostalna izložba Arheološke iskopine u Galeriji VN u Zagrebu…). Izvodi razne eksperimente s Hrvojem Spudićem, a članica je kolektiva B.A.K.A. produkcija, M28 i Platforma za eksperiment.
Sudjelovala je na rezidenciji u Bergen Centre for Electronic Art u sklopu Future DiverCities 2019. te na Q21 Museum Quartier u Beču u 2022. 2017. osvojila je nagradu Innsbruck Film Campus Award for European Young Talents za kinematografiju na filmu Ples bijelog ljeta. 2020. osvaja Nagradu za mladog umjetnika 55. zagrebačkog salona za vizualni identitet 30. muzičkog bijenala Zagreb (u grupi sa Svenom Sorićem, Hrvojem Spudićem i Tinom Dožićem). Nagradu Salona mladih Vladimir Dodig Trokut, Iva Vraneković — umjetnici umjetniku dobiva 2020. godine za rad ‘tihi objekti’, u tandemu s Hrvojem Spudićem.
U projektu Roza kletva, Rine Barbarić, ostvarenom tijekom 2021. i 2022., autorica je audio-vizualnog materijala i svjetla. Živi i radi u Rijeci i Zagrebu.

#rplus #rplusvideo #prostorslobode #placeoffreedom

Foto: promo

36 Mountains Studio | Novo mjesto za suvremenu umjetnost

Otvoren je 36 Mountains Studio, novo mjesto za suvremenu umjetnost, koje naglasak daje suvremenom crtežu i ilustraciji, ali je otvoreno i za druge medije.  36 MS izrastao je iz 36 Mountains Festivala, pod vodstvom umjetnice Jelene Bando, višegodišnjeg projekta koji se posljednjih šest godina održava u Hrvatskom društvu likovnih umjetnika u Zagrebu i koji je kroz godine svog održavanja okupio preko 300 umjetnika iz cijelog svijeta.

36 MS je također zamišljen kao mjesto gdje se organiziraju samostalne i skupne izložbe mladih i etabliranih hrvatskih i međunarodnih umjetnika, gdje se može po pristupačnim cijenama kupiti umjetničko djelo nekog od umjetnika i time podržati njihov rad, kao i svratiti nakon posla po malo pozitivne energije. Nalazi se u živahnoj Vlaškoj ulici, na broju 103, čija atmosfera i energija služe kao izvor beskrajne inspiracije.

Organizacijski tim 36 Mountains Festivala se odlučio na angažman oko ovog cjelogodišnjeg izložbenog projekta imajući na umu da zainteresiranoj publici nedostaje ovakav tip sadržaja, kao i zbog odličnih reakcija na dosadašnja festivalska izdanja i novonastalu situaciju oko epidemije bolesti COVID – 19.

Glavni postav 36 MS su grafike izrađene u tehnici sitotiska, koje su se počele izrađivati od 2016. godine zajedno sa umjetnicima koji su izlagali na 36 Mountains festivalu. Do sada su se na ovaj način predstavljali Apolonija Lučić, Ena Jurov, Dunja Janković, Klarxy, Tea Jurišić, Rina Barbarić, Miron Milić, Mina Fina, Davor Gromilović, Jelena Bando i mnogi drugi. 

Ideja je bila ponuditi ekskluzivna rukom otisnuta umjetnička djela u malim izdanjima od 36 printova, te stvoriti platformu na kojoj bi svima omogućili visokokvalitetnu umjetnost.

#rplus #rplusvideo #prostorslobode #placeoffreedom

Foto: Apolonija Lučić