Danas u 17h! | Vodstvo kroz izložbu “GOGA GOLIK: NAŠA BORBA ZA LJUDSKA PRAVA” i zadnja prilika da je pogledate

Danas u 17 sati pridružite se posjetiteljima u HDD galeriji na vodstvu kroz izložbu GOGA GOLIK: NAŠA BORBA ZA LJUDSKA PRAVA. O dizajnu ove autorice za aktivističke kampanje i projekte od ranih 2000-ih do danas, s temom rodne ravnopravnosti, rodno uvjetovanog nasilja i borbe za ljudska prava, govorit će sama GOGA GOLIK i kustos izložbe MARKO GOLUB.

Iz teksta Marka Goluba:
Izložba dizajnerice Goge Golik „Naša borba za ljudska prava“ svojevrsna je retrospektiva njenog 20-godišnjeg dizajnerskog rada specifično na projektima koji su se kretali unutar spektra tema kao što su promicanje rodne ravnopravnosti, borba protiv obiteljskog nasilja, emancipacija, edukacija o ljudskim pravima i slično. Većina tih projekata realizirana je u suradnji s udrugom B.a.B.e., ali dio ih je nastao i u suradnji s drugim, mahom vrlo usko srodnim inicijativama i organizacijama kao što su Kuća ljudskih prava, Zaklada Solidarna i inicijativa SpasiMe.

U skladu s njihovim zagovaračkim, aktivističkim i edukacijskim karakterom, riječ je gotovo mahom o projektima vrlo intenzivne, gotovo uznemirujuće komunikacijske snage, i bez obzira je li riječ o plakatima, publikacijama, kampanjama i slično, ovo su takvi projekti u kojima dizajn vizualnih komunikacija nije samo u ulozi informiranja o nekom sadržaju, nego su oni vrlo često utjelovljenje istog tog sadržaja – drugim riječima, sam plakat, knjiga ili kampanja jest akcija, konfrontacija, intervencija u javni prostor i u javni diskurs.

To su radovi koji nas ne ostavljaju ravnodušnima, koji nas provociraju i razbuđuju, uvijek nas iznova podsjećajući kako borba za (rodnu) ravnopravnost, borba za ljudska prava i slično, nikada nije izborena nego je iza naših kućnih pragova, u našim medijima i institucijama, sustavno ukorijenjena neravnopravnost i obespravljenost.

Ovdje je važno naglasiti kako Goga Golik kao dizajnerica iza sebe ima opsežan portfolio koji dotiče sasvim drukčija područja od onih naznačenih ovom izložbom, u rasponu od produkt dizajna, preko oblikovanja ambalaže proizvoda široke potrošnje, pa sve do oglašavanja – riječ je dizajnerici s dvodesetljetnim agencijskim iskustvom (Bruketa&Žinić, Imago, Futura DDB, Nukleus, itd.) koje traje i danas, a ne o autorici koja je svoj profesionalni dizajnerski put pronašla isključivo u kontekstu aktivizmu i okrilju organizacija civilnog društva.

Njena pozicija tim je više zanimljiva, jer i u aktivističkim i komercijalnim agencijskim radovima samosvjesno koristi manje ili više isti jezik, ali njime govori sasvim različite stvari. Oglašivačke i marketinške kampanje  vrlo, vrlo često igraju na kartu rodnih stereotipova, etabliranih društvenih normativa, objektivizacije ženskog lika i tradicionalističkih ideja o obitelji, a u aktivističkom dizajnu Goge Golik sve ovo nalazimo filtrirano kroz različite oblike parodije i subverzije. (…)

Iz teksta Sanje Sarnavke:
Izrada prvog plakata za kampanju 16 dana aktivizma protiv nasilja nad ženama trajala je poprilično. Kako je do tada sudjelovala u kreiranju marketinških kampanja, u kojima su, zna se, prihvatljive samo mlade i neodoljivo privlačne žene, dugo se mučila dok ja konačno nisam bila sretna. Razgovarale smo, pregovarale, prvi i zadnji put. Nakon toga, bilo je dovoljno nazvati ju i reći što trebamo, i već bi za nekoliko dana stiglo vrhunsko rješenje. Nedavno sam joj u ponoć poslala nemušti crtež i napisala što je ideja, i za dva dana je stiglo predivno rješenje za kampanju Nisi sama – ideš s nama, za žene oboljele od karcinoma dojke. Uvijek originalna, a točno u sridu. Ponekad bi mi išlo na živce njezino inzistiranje na neprikodnovenim kanonima dizajnerske struke koji su meni katkad djelovali sterilno, ali sam znala da ju treba slušati. Kalendari su bili savršeni, onaj sa superjunacima u kućnoj akciji postigao je čak planetarnu popularnost.

Na izložbi se vidi što smo zajedno proizvele. Odnosno, što je ona kreirala nakon što bismo mi naručile. Uz minimalna novčana sredstva, naravno. (…) Ponosna sam što smo surađivale i surađujemo. I beskrajno se veselim što ću s odmakom, na jednom mjestu, vidjeti i ja, ali i mnogi drugi, koliko je umijeća i znanja u dizajnerskom stvaralaštvu Goge Golik. O temi koja nije nimalo seksi. U kojoj ima puno tuge, ljutnje i otpora, u kojoj se pokušava rušiti predrasude i pokazati da su žene vrijedne uvažavanja, pružanja jednakih mogućnosti, nediskriminacije.

GOGA GOLIK – Naša borba za ljudska prava
HDD galerija, Boškovićeva 18, Zagreb
25.2. – 16.3.2022.

Autorica izložbe: Goga Golik
Grafički dizajn i oblikovanje postava: Goga Golik
Kustos izložbe: Marko Golub
Autori tekstova: Marko Golub i Sanja Sarnavka

Produkcija i organizacija: Hrvatsko dizajnersko društvo / HDD galerija
Voditelj galerije: Marko Golub
Sponzori tiska: Cerovski Print Boutique, Arskopija
Izložba i program HDD galerije financirani su sredstvima Ministarstva kulture i medija RHGradskog ureda za kulturu Grada ZagrebaZaklade Kultura nova

HDD galerija / Hrvatsko dizajnersko društvo
Boškovićeva 18, Zagreb
Radno vrijeme: pon-pet 12 – 19h
www.dizajn.hr

#rplus #rplusvideo #prostorslobode #placeoffreedom

Foto: HDD

Let 3 traži novi imidž | Četiri jahača apokalipse!

Četiri jahača apokalipse poznata su još od biblijskih vremena – predstavljaju rat, kugu, glad i smrt. Let 3 odabrao je tu temu za svoje nove scenske kostime koje će, kao i do sada, premijerno predstaviti na AntiValentinovu. No, ovi riječki jahači apokalipse ne donose smrt i uništenje. Oni samo traže novi imidž za pohod na novo izdanje AntiValentinova #7, koje osim u Zagreb 4.3. uskoro dolazi u Kaštela i Rijeku!

Koji vas od jahača najviše intrigira? Na fotografijama su članovi Leta pokriveni materijalima od kojih tek treba sašiti nove kostime. No, sada nastupate vi – riječke pičke trebaju vašu  pomoć!

‘’Draga publiko, puno smo vježbali nebi li se doveli u ovo besprijekorno stanje tijela koje korenspondira s oštrim umom i sjajnom dušom. Očekujemo od vas da se uključite u osmišljavanje našeg novog imidža kao 4 jahača apokalipse, nebi li tako zajedničkim snagama ušli u antivalentinovsku apokalipsu!’’ – poručio je Mrle, a Prlja još malo pojasnio što očekuju od vas:

‘’Nadodao bih da je svaka interakcija i podrška dobro došla te da su plagiranje i hakiranje apsolutno dozvoljeni pa čak i poželjni. Pozivamo sve bez obzira na ikakvu pripadnost i afinitete da nam daju ruku kako bi svi skupa napokon odjahali tamo gdje nam je mjesto!’’

Osmislite, nacrtajte, izradite i poslikajte ili snimite svoju ideju za svaki ili pojedini od stylinga Leta 3 na temu jahača apokalipse. Najbolje nagrađujemo ulaznicama za bilo koji od tri eventa Antivalentinova #7 i druženjem s Letovcima na koncertu po tvome izboru! 

Ideje za stajling šaljite na mail adresu let3rijeka@gmail.com, u inbox Facebook ili Instagram profila Leta 3 ili Damira Martinovića Mrleta (mrle.let3) najkasnije do 22.2.2022.!

Iz Rijeke za Zagreb jašu 4.3. na revijalno predstavljanje potpuno novog i preporođenog Leta 3, zajedno s novom verzijom pjesme ‘Glavanovo/Malo san maka’ s TBF-om. Uključite se i osvojite paket ulaznica za jedno od ovogodišnjih izdanja AntiValentinova kojem su ove godine domaćini Zagreb, Kaštela i Rijeka!

Ulaznice za sedmo izdanje AntiValentinova osiguraj na Eventim.hr i prodajnim mjestima Eventima, Rockmarku (Ulica Hrvatske Bratske Zajednice 4) i Dirty Old Shopu (Tratinska 18).

#rplus #rplusvideo #prostorslobode #placeoffreedom

Foto: Saša Hess

KAZINOTI & KOMENDA | Dizajn za oko i uho

U četvrtak 3. veljače od 19 do 21 sat u HDD galeriji otvara se izložba dizajnerskog studija KAZINOTI&KOMENDA pod naslovom DIZAJN ZA OKO I UHO. Izložba daje pregled najzanimljivijih radova ovog istaknutog splitskog dizajnerskog studija nastalih u proteklih desetak godina, prije svega u mediju plakata, za niz kulturnih, glazbenih i filmskih manifestacija, ali i kratke videe i festivalske špice, omotnice muzičkih izdanja i druge tiskane materijale. Kustos izložbe je Marko Golub, a ostat će otvorena do 18. veljače.

Iz teksta Marka Goluba:
U jedanaest godina koliko djeluje, studio Kazinoti&Komenda etablirao se kao jedan od najzanimljivijih, najagilnijih i najproduktivnijih na hrvatskoj dizajnerskoj sceni, i to s radovima koji svjedoče o vrlo vibrantnoj lokalnoj kulturnoj sceni u Splitu odakle djeluju, te sukreiraju njen vrlo visok standard vizualnog komuniciranja. Zahvaljujući snažnoj energiji Odsjeka za dizajn vizualnih komunikacija splitskog UMAS-a doista je riječ o sredini koja je u ovom smislu iznimno kompetitivna i u kojoj dizajneri imaju puno toga za naučiti jedni od drugih, te stoga ne čudi da glavnina najvažnijih radova Kazinotija&Komende nastaje upravo u lokalnom kontekstu, mahom za neke nove, pretežno nezavisnokulturne, ali i institucionalne projekte i inicijative.

Dizajn Kazinotija&Komende ne može se svesti na jedan karakterističan pristup, stil ili način rada – pogledamo li njihove radove vidjet ćemo sve u rasponu od dovitljivih tipografskih rješenja, preko kolaža, do šarmantne art direkcije fotografije, u svemu tome su jednako vješti i imaju izuzetan osjećaj za odlučivanje kada i gdje primijeniti koji pristup, ili kada u istom kontekstu napraviti nešto posve neočekivano.

No moj prvi dojam nije bio vezan za ništa od navedenog, nego za jedan, za hrvatsku scenu uglavnom nekarakterističan žar igre i optimizma. Za kakav god kontekst radili, uvijek na površinu izbije taj gotovo infantilno vedar pogled na svijet. Uostalom, čak je i njihov plakat za projekt REimagining Europe (2020.) uspio u funeralnom motivu (luftmadracu u obliku sarkofaga) i u pesimističnoj temi (budućnost Europe u osvit pandemije) pronaći nešto smiješno.

Drugo što će ova izložba, vjerujem, uspjeti istaknuti je osjetljivost ovih dizajnera na kontekst, sposobnost da u svakom sadržaju koji interpretiraju pronađu nešto što je univerzalno razumljivo, ali i od jasnog značaja za lokalnu sredinu i svoje sugrađane, te sposobnost da u vizualnu komunikaciju upletu one elemente koje su osluhnuli oko sebe, bilo da su ih pronašli u karakteru onog za što dizajniraju ili u prostoru i među ljudima s kojima žive. Stoga su mnogi od njihovih plakata, recimo, ne samo lijepi plakati, nego male studije o tome što sve i na koji način grafički dizajn može reći o, na primjer, glazbi, doživljaju gledanja filma pod vedrim nebom, zajednici, ili relaciji Brača i kozmosa.

Koncept izložbe Dizajn za oko i uho iskristalizirao se razmišljanjem o jednom mogućem tematskom pregledu grafičkog dizajna studija Kazinoti&Komenda, ne toliko retrospektivi koliko pokušaju da se sintetizira njihov način razmišljanja, sklop tema koje su im najbliže i u kojima su realizirali neke od svojih najboljih radova. Sam naslov referira se na sadržaj, naime, većina ovdje prikazanih radova pripadaju području dizajna za različita filmska i glazbena događanja (Festival mediteranskog filma Split, Dani nove glazbe, Hrvatski dom Split, MAG festival, Ispod bine), uz manji izbor omotnica nosača zvuka (Valentino Boskovic, Libar, različita izdanja Croatia Recordsa).

U medijskom smislu prevladavaju plakati, ali oni tu nisu samo kao izolirani artefakti, nego i kao primjena vizualnih identiteta koje je studio dizajnirao za iste te manifestacije – riječ je, naime, o dugotrajnijim suradnjama, gdje Kazinoti&Komenda sukcesivno oblikuju identitete festivala i događanja iz sezone u sezonu. Uz plakate, upravo vizualni identiteti čine najreprezentativnije radove ovog studija, potom su tu oblikovanje knjiga i publikacija, prostorna signalizacija, oblikovanje postava izložbi i ambalaža, dakle gotovo sva područja, u tradicionalnom smislu, vizualnih komunikacija. No naslov izložbe reflektira još nešto – Karlo Kazinoti i Mišo Komenda od ranih se 2000-ih aktivno bave i glazbom (od 2003. Leut Magnetik, a od 2015. RØLØ), štoviše ta aktivnost predatira njihove profesionalne dizajnerske početke, i nešto od tog interesa i iskustva se prelijeva i u sam dizajn. (…)
(cijeli tekst uskoro će biti dostupan na portalu te objavljen u katalogu izložbe)
Zbog pandemijskih uvjeta, izložba neće imati formalnog otvorenja i pozvani ste da dođete bilo kad u naznačenom terminu između 19 i 21 sat, kako bismo izbjegli neželjenu gužvu. Također vas molimo da se pridržavate epidemioloških pravila, nosite maske (ako ih nemate, bit će dostupne na ulazu), dezinficirate ruke i suzdržavate se od prebliskih kontakata. Nakon što završi u Zagrebu, izložba će biti preseljena, u nešto proširenom obliku, u Multimedijalni kulturni centar u Splitu u ožujku ove godine.


KAZINOTI & KOMENDA: DIZAJN ZA OKO I UHO
HDD galerija, Boškovićeva 18, Zagreb
3.2. – 18.2.2022.
Kustos izložbe: Marko Golub
Grafički dizajn: Kazinoti&Komenda
Autori postava: Marko Golub, Karlo Kazinoti, Mišo Komenda
Produkcija i organizacija: Hrvatsko dizajnersko društvo / HDD galerija
Voditelj galerije: Marko Golub
Sponzori tiska: Cerovski Print Boutique, Arskopija
Izložba i program HDD galerije financirani su sredstvima Ministarstva kulture i medija RH, Gradskog ureda za kulturu Grada Zagreba, Zaklade Kultura nova
HDD galerija / Hrvatsko dizajnersko društvo
Boškovićeva 18, Zagreb
Radno vrijeme: pon-pet 12 – 19h
www.dizajn.hr

#rplus #rplusvideo #prostorslobode #placeoffreedom

Foto: HDD galerija

NOVI STANDARD – Studio za industrijsko oblikovanje i suvremeno stanovanje 1950-ih (25.11. – 9.12.) | Izložba u HDD-u

Izložba je posvećena značajnom poglavlju iz povijesti hrvatskog dizajna – djelovanju Studija za industrijsko oblikovanje (SIO) koji je 1950-ih imao važnu ulogu u afirmiranju industrijskog oblikovanja te dao bitan doprinos aktualnim polemikama o „novom standardu“ i kulturi stanovanja o kojima se intenzivno pisalo i raspravljalo na stranicama onodobne stručne periodike, ali i dnevnih tiskovina. Autorice izložbe su Lovorka Magaš Bilandžić i Patricia Počanić.

Studio za industrijsko oblikovanje osnovan je nakon prvog Zagrebačkog trienala 1955. na inicijativu grupacije umjetnika svjesnih posljedica naglog razvitka industrije te potrebe oblikovanja industrijskih predmeta koji odgovaraju zahtjevima suvremenog čovjeka. Okupljao je 28 članova Udruženja likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti Hrvatske među kojima su bili autori različitih profesionalnih usmjerenja (arhitekti, kipari, slikari, dizajneri) – Slava Antoljak, Mario Antonini, Boris Babić, Vlasta Baranjaj, Mirko Benažić, Bernardo Bernardi, Mijo Bišćan, Zlatko Bourek, Inge i Zdravko Bregovac, Jagoda Buić-Bonnetti, Milan Dobrić, Vladimir Frgić, Branka Hegedušić, Ante Jakić, Julija Pavelić, Ivo Penić, Mila Petričić, Ivan Picelj, Bruno Planinšek, Zvonimir Radić, Božidar Rašica, Vjenceslav Richter, Aleksandar Srnec, Ljerka Šarić-Jovan, Mirjana Šimanović, Marta Šribar i Milan Vulpe.Njihovo djelovanje usko je povezano s društvenim i kulturnim prilikama u Jugoslaviji 1950-ih te sve intenzivnijim propitivanjem stambenog pitanja, „suvremenog stanovanja“ te uloge i obilježja „stana za naše prilike“.U onodobnim tiskovinama i na izložbenim projektima koji su obilježili drugu polovinu 1950-ih, poput izložbi Stan za naše prilike i Porodica i domaćinstvo, aktivno se raspravljalo o podizanju životnog standarda i uvjeta stanovanja, te stvaranju ambijenata koji odgovaraju novim društvenim potrebama, a u čemu je važnu ulogu imalo i oblikovanje interijera i uporabnih predmeta – od keramike i stakla do tekstila i namještaja. Članovi SIO-a su kroz sudjelovanje na izložbama i prijedloge modernoga stana i njegove opreme ponudili model stanovanja koji je odgovarao suvremenim potrebama te udovoljavao visokim standardima na praktičnoj i estetskoj razini.Izložba će kroz širok dijapazon predmeta (namještaj, keramika, tekstil itd.), dokumentarnu i periodičku građu te snimke radova i ambijenata prikazati djelovanje članova SIO-a, njihovu suradnju s predstavnicima različitih industrija i sudjelovanje na ključnim izložbama druge polovine 1950-ih te upoznati posjetitelje s onodobnim pokušajima implementiranja novog standarda u oblikovanju životnog okruženja.

Viuše o izložbi možete pročitati ovdje.

NOVI STANDARD – STUDIO ZA INDUSTRIJSKO OBLIKOVANJE I SUVREMENO STANOVANJE 1950-ih
HDD galerija 25. 11. – 9. 12. 2021.

Autorice koncepcije i kustosice izložbe: dr. sc. Lovorka Magaš Bilandžić i Patricia Počanić

Vizualni identitet izložbe i grafički dizajn: Maja Brodarac

Produkcija i organizacija izložbe: Hrvatsko dizajnersko društvo / HDD Galerija

Voditelj galerije: Marko Golub

Zahvale: Muzej za umjetnost i obrt (Marina Bagarić, Vanja Brdar-Mustapić, Andrea Klobučar, Koraljka Vlajo), Arhiv za likovne umjetnosti HAZU (Darija Alujević, Andreja Der-Hazarijan Vukić, Jasenka Ferber-Bogdan), Studijski arhiv Arhitektonskog fakulteta Sveučilišta u Zagrebu (Karolina Bunčić), Zbirka Smiljanić (Petar Smiljanić), Državni arhiv u Zagrebu, Gradski muzej Sisak (Vlatko Čakširan), Maja Karić.

Sponzori tiska: Cerovski print boutique, Ars kopija

Izložba je financirana sredstvima Ministarstva kulture i medija RH i Gradskog ureda za kulturu Grada Zagreba. Program HDD galerije sufinanciran je sredstvima Zaklade Kultura nova.

#rplus #rplusvideo #prostorslobode #placeoffreedom

Foto: dizajn.hr

Izložba “Brigada: od arhitekture do doživljaja” | HDD galerija

Iza Brigade od njenog osnivanja 2010. godine do danas stoji mnoštvo cjelovitih dizajnerskih projekata potrošačkih, radnih i poslovnih prostora, ugostiteljskih objekata, izložbi, sajmova, različitih vrsta događanja i slično, a mnogi od njih nagrađivani su nekima od najuglednijih domaćih i internacionalnih strukovnih nagrada i priznanja, uključujući ona Hrvatskog dizajnerskog društva, Red Dot, IIDA Design Excellence Award, Effie, Golden Drum, Ideja X, German Design Award i brojne druge. Brigada je interdisciplinarni tim koji u svojim projektima surađuje i s nizom drugih kreativnih timova, dizajnera, ilustratora, developera, psihologa itd., s kojima radi na osmišljavanju ne samo interijera, nego i iskustava, doživljaja i predodžbi koje takvi prostori generiraju – drugim riječima, u svojim projektima integriraju arhitekturu, dizajn i brending. Upravo iz tog razloga, ni ovo nije konvencionalna izložba, nego ambijent koji demonstrira Brigadino razmišljanje o prostoru i interakciji ljudi i mjesta.



 

Iz teksta Damjana Gebera Prvih deset godina Brigade:

Kad sam prije desetak godina, oko 4 sata ujutro, pokušavao uhvatiti par sati sna na klupici trgovačkog centra u Zadru, čekajući da se konačno izvede kabliranje štanda koji smo dizajnirali, kroz glavu mi je prošla vizija agencije koja će promijeniti način na koji smo dotad oblikovali interijere. Dotadašnje iskustvo i formalna edukacija jednostavno nisu pokrivali sve aspekte suvremenog poimanja prostora, pogotovo onih prostora kojima se kreću arhitektu nepoznati korisnici, poput trgovina, ureda ili izložbi. Proces oblikovanja interijera odnosio se ponajprije na stvaranje fizičkih prostornih rješenja, a nedovoljno se posvećivao upoznavanju samih korisnika, njihovih želja i potreba. Takav odgovor na funkcionalne potrebe klijenta na kraju je rezultirao boljim ili lošijim estetskim rješenjima, ali gotovo nikad nije uzimao u obzir odnose među korisnicima, način na koji doživljavaju prostore ili kako se u njima osjećaju.





Brigada je bila logičan odgovor na zastarjelu podjelu između arhitekture, urbanizma, dizajna interijera i produkt dizajna, koji u pravilu odvojeno sudjeluju u oblikovanju prostora, ali rijetko ga promišljaju kao integrirani proces koji u konačnici stvara jedinstveni rezultat – doživljaj! Kao prvi korak prema današnjoj Brigadi stvoreno je tada jedinstveno partnerstvo na tržištu s marketinškom agencijom Bruketa&Žinić te smo zajedničkim projektima proširili područje komunikacija s tradicionalnih kanala poput grafičkog dizajna, medija i interneta na fizičke prostore. Dizajnom prostora kao integriranim medijem za brend-komunikaciju podigli smo svijest o važnosti načina na koji ljudi percipiraju prostor, koji nadilazi banalne naljepnice na zidu i uključuje sva osjetila.



 


Iz teksta Marka Goluba Brigadina desetka – Učenje o prostoru:

Veza prostora i brendinga koju Brigadina praksa utjelovljuje mnogo je logičnija i prirodnija nego što se može na prvi pogled činiti, štoviše, ona je ključna, naročito u kontekstu dizajna tzv. retail i radnih prostora. Brending se prečesto pogrešno poistovjećuje s vizualnim identitetima, koji svakako čine jedan od instrumenata brendiranja, ali ne jedini, i često čak ne ni dominantan – taktički se brendiranje odvija upravo ondje gdje je naintenzivniji susret korisnika i brenda, u onim okruženjima u kojima niču predodžbe, ideje, slike, vrijednosti koje neki proizvod, tvrtka i slično predstavljaju, a to su često upravo prostori kakve Brigada oblikuje. To znači da funkcionalnost Brigadinog dizajna u pravilu seže onkraj njegove mehaničke upotrebljivosti a estetika mnogo dalje od puke dopadljivosti, prema simboličkom i psihološkom polju.

 




Gledati, iskusiti, analizirati Brigadin dizajn znači učiti o prostoru i njegovim potencijalima, njegovoj inherentnoj senzualnosti, njegovim skrivenim moćima, osjetima i narativima koje Brigadin tim vješto kanalizira i usmjerava. Ponekad je komunikacija koju Brigada kreira kompleksna, drugdje intenzivna, treći put izrazito jednostavna, sa „što manje komunikacije“, sve ovisno o tome što je željeni karakter prostora koji oblikuju i različitih vrsta dinamika koje se u njemu odvijaju. U eri paralelnog življenja u dvije sfere, materijalnoj i digitalnoj, ta vrsta pažnje prema prostoru, njegovim značenjima i skrivenim osobitostima koja se manifestira u Brigadinom radu je oblik njegovanja senzibiliteta prema našem okruženju.

Brigada — Od arhitekture do doživljaja / prvih 10 godina
07.10. – 21.10.2021.
HDD galerija, Boškovićeva 18, Zagreb

Autor koncepta i postava: Brigada – Mia Petričević, Damjan Geber
Autori tekstova: Marko Golub, Damjan Geber, Brigada
Voditeljica projekta: Marija Lukić
Grafički dizajner: Kristina Volf
Hvala partnerima i sponzorima: Pozor, Adde, Basileus, Aromabox, Kaligraf, i.m.klif
Organizacija: Hrvatsko dizajnersko društvo / HDD galerija
Voditelj galerije: Marko Golub
Sponzori tiska za HDD galeriju: Cerovski Print Boutique, Arskopija
Izložba i program HDD galerije financirani su sredstvima Ministarstva kulture i medija RHGradskog ureda za kulturu Grada Zagreba i Zaklade Kultura nova

HDD galerija / Hrvatsko dizajnersko društvo
Boškovićeva 18, Zagreb
Radno vrijeme:
Pon – pet 12 – 19h
Subotom i nedjeljom zatvoreno
www.dizajn.hr

#rplus #rplusvideo #prostorslobode #placeoffreedom

Foto: promo


 

Pentawards nagrada i priznanje | Design Bureau Izvorka Jurić

Na ovogodišnjem Pentawardsu – vodećem globalnom natjecanju u dizajnu ambalaže, Design Bureau Izvorka Jurić osvojio je Pentawards Bronze Award i Pentawards Certificate of excellence

Design Bureau Izvorka Jurić osvojio je Pentawards Bronze Award u kategoriji hrane za ljubimce za dizajn ASPECT hranu za pse te Pentawards Certificate of excellence u kategoriji održivog dizajna za dizajn pakiranja hrane dostavnih “cook at home” paketa, lanca restorana CERU London.

U svojoj 15. godini ovog prestižnog natjecanja u dizajnu ambalaže, na Pentawards je zaprimljeno više od 2000 prijava iz 60 zemalja s pet kontinenata, a najveći broj nagrada osvojili su Velika Britanija, Španjolska, USA, Rusija, Japan i Kina.  

Najbolje pobjedničke agencije uključuju Supperstudio, Pearlfisher, Estudio Maba, Backbone Branding and Mousegraphics, a “Diamond – best of show” nagrada dodijeljena je uglednom dizajn studiju Stranger & Stranger.

Pentawards je vodeća globalna mreža stručnjaka koja je posvećena promoviranju, izlaganju i nagrađivanju globalnog dizajna ambalaže. Eminentno godišnje natjecanje, u kojem međunarodni žiri dodjeljuju Pentawards nagrade za najbolje svjetske ambalaže, smatra se vodećim u ovom području.

“Jako smo zadovoljni da smo i ove godine među dobitnicima na Pentawardsu, i to ponovno s čak dva projekta. U ovakvoj vrhunskoj svjetskoj konkurenciji veliki je uspjeh biti odabran u najuži izbor, pa smo iznimno ponosni da je dizajn hrane za pse ASPECT osvojio i nagradu. Zahvalni smo našim klijentima koji su nam poklonili povjerenje u izvedbi ovih projekata.” – izjavila je Izvorka Jurić, kreativna direktorica Design Bureau Izvorka Jurić.

Dizajn ambalaže ASPECT hrana za pse

ASPECT je brand hrane za pse u Superpremium kategoriji. Radi se o brandu funkcionalne hrane vrhunske kvalitete usmjerene na ispunjavanje svih potreba specifične pasmine.

Osnovna ideja temelji se na jednoj od interpretacija imena ASPECT (“the way a person, place, or thing appears”), odnosno na poznatoj izreci da ljepota dolazi iznutra, jer je vanjska ljepota rezultat zdravlja duha i tijela. Fotografije krupno snimljene dlake psa u koje je uklopljeno ime brenda ASPECT ističu ljepotu dlake kao pokazatelja uravnotežene prehrane i zdravlja psa. Istovremeno pobuđuju i emocije povezane s osnovnim taktilnim kontaktom sa svojim psom – prolaskom prstima kroz dlaku ljubimca.

Uklapanje imena branda u dlaku suvremeno je u pristupu komunikacije u ovoj kategoriji proizvoda. Kod ove vrste proizvoda primarna informacija na pakiranju je prikaz pasmine – fotografija figure ili lica psa. Zbog drugačijeg pristupa ASPECT se ističe na polici, privlači pažnju i izaziva emociju.

CERU London “Cook at home” pakiranja

CERU je brand Londonskih restorana koji poslužuju suvremenu levantinsku kuhinju. Zadatak je bio osmisliti rješenje ambalaže za dostavu svježe ili napola pripremljene restoranske hrane – za “cook at home” ponudu restorana.

Rješenje je menu set koji spaja dvije stvari kojima CERU pristupa strastveno – ukusna, zdrava hrana i održiva inovacija.

Kako raste broj ljudi koji naručuju hranu putem Interneta, tako raste i zabrinutost oko održivosti i utjecaja dostave hrane na okoliš. Odabir pravog pribora menu seta ne mora značiti samo manje elemenata pakiranja, već i manje otpada hrane, manje odlazaka u trgovinu i manji ugljični otisak.

Koristeći se strategijom pakiranja za višekratnu upotrebu prenijeli smo priču o predanosti CERU branda poslovanju na održivi način. “Cook at Home” linija dizajnirana je misleći na utjecaj na okoliš, koristeći lokalne dobavljače, britanske proizvode te biorazgradivu ambalažu i ambalažu koju je moguće ponovo upotrijebiti. Svaki menu set savršeno usklađuje sastojke, začine i umake, pomažući u smanjenju rasipanja hrane. Sve u cilju stvaranja pozitivnog korisničkog iskustva istovremeno vodeći brigu o našem planetu.

Glavni element CERU eko ambalaže je lagana tekstilna tkanina za višekratnu upotrebu. Svi ostali elementi pakiranja potpuno su biorazgradivi i ponosno izrađeni u Europi. Svi su sastojci pakirani u mekani spremnik izrađen od 100% bioplastike koja se može reciklirati. Radi se o ekološki prihvatljivoj alternativi običnoj plastici, izrađenoj od prirodnih materijala koji se mogu obnoviti. Svi papirnati materijali tiskani su na eko-papiru izrađenom up-cycling postupkom.

Menu setovi omotani su posebno dizajniranim tekstilnim maramama s uzorcima nadahnutim prekrasnim geometrijskim pločicama Levanta i prepoznatljivim bliskoistočnim motivima prirode i životinja. Boje su pažljivo odabrane da dočaraju živopisni kaleidoskop lokalne kuhinje i krajolika. CERU tekstilne marame namijenjene su za višekratnu upotrebu i mogu se koristiti kao modni dodatak, šal, stolnjak, ubrus, za omatanje poklona…


Tim iza projekta

Dizajn ambalaže ASPECT hranu za pse potpisuje tim Design Bureau Izvorka Jurić.

Klijent: Pet Network International

Voditeljica projekta: Mara Vuković

Design studio: Design Bureau Izvorka Jurić

Kreativna i art direkcija: Izvorka Jurić

Dizajn: Izvorka Jurić, Jurica Kos, Stela Kovačić

Prezentacijska fotografija: Jurica Kos

Dizajn CERU London “Cook at home” pakiranja potpisuje tim Design Bureau Izvorka Jurić.

Klijent: CERU London

Voditeljica projekta: Patricia Hilton

Design studio: Design Bureau Izvorka Juric

Kreativna i art direkcija: Izvorka Jurić

Verbalna komunikacija: Igor Poturić

Dizajn ambalaže: Jurica Kos

Voditeljica produkcije: Natalija Najjar

Prezentacijska fotografija: Jurica Kos

#rplus #rplusvideo #prostorslobode #placeoffreedom

Foto: Design Bureau Izvorka Jurić

“Milan Vulpe: Dekodiranje” | Izložba u MUO-u

U Muzeju za umjetnost i obrt otvorila se velika retrospektivna izložba jednog od najznačajnijih hrvatskih grafičkih dizajnera Milana Vulpea. Riječ je o izložbi koja predstavlja i valorizira bogat dizajnerski opus Milana Vulpea koji je tijekom četrdesetak godina djelovanja intenzivno radio na unaprjeđivanju vizualne kulture u području dizajna i uvođenju suvremenih dizajnerskih postulata u područje ekonomske propagande u Hrvatskoj od pedesetih godina dvadesetog stoljeća.

Na izložbi je izloženo čak osam stotina odabranih radova ovog istaknutog pionira hrvatskog dizajna. Kustosica izložbe i autorica stručne koncepcije je Koraljka Vlajo, muzejska savjetnica, voditeljica Zbirke grafičkog dizajna i Zbirke produkt dizajna Muzeja za umjetnost i obrt. Izložba će javnost biti otvorena od 29. lipnja do 12. rujna 2021. godine. Više informacija o radnom vremenu muzeja i ulaznicama možete saznati ovdje.

#rplus #rplusvideo #prostorslobode #placeoffreedom

Foto: promo

Minimalisti?ki eko bor | bor Borko

Boži? je pred vratima i ako razmišljate o ukrašavanju svog doma, svakako uzmite u obzir ekološke opcije ukrasa. Od ukrasa prostora koje možete sami napraviti ili s uku?anima i obitelji, do raznih lampica, lampiona, girlandi i vjenaca, bor je ukras koji niti jedan dom ne?e zaobi?i.

Umjesto živog bora ili plasti?nog mi predlažemo kartonski bor minimalisti?ke izrade koji ?e u prostoru izgledati poput umjetni?ke instalacije! A i najmanji ga mogu i oslikati, što ostaje kao trajna lijepa uspomena. Kako i glasi slogan doma?eg brenda: BORKO = BOR Koji Ostaje!

Imat ?ete ga dugo, dugo, a i svake godine ga možete druga?ije ukrasiti. Ili ne, odluka je vaša (nama je lijep i ovako neukrašen!).

Bor Borko možete naru?iti putem inboxa službenog Instagram profila, a mi smo u duhu blagdana odlu?ili razveseliti sretnika ili sretnicu jednim Borkom!

Ovim putem jedan sretnik ili sretnica mogu osvojiti Borka ako pošaljete svoje ime i prezime na rplus.video@gmail.com s predmetom e-maila ?Bor Borko? do 15. prosinca u 17 sati kada objavljujemo sretnog_u dobitnika_cu. Tako?er, kako biste bili u prilici osvojiti Borka, ispod Facebook i Instagram objave ovog ?lanka u komentarima morate ozna?iti prijatelja i/ili prijateljicu koji bi isto voljeli sudjelovati u darivanju. Sretno!

Festival Dani Orisa 20 | Oris Ku?e arhitekture & MSU

Festival Dani Orisa 20, koji ?e se održati od 10. do 12.12.2020. koncipiran je kao 20 online predavanja po 20 minuta, uz javljanje uživo iz Oris Ku?e arhitekture te interakciju predava?a, publike i sponzora. Ovaj novi koncept donosi sudjelovanjem ?ak 20 predava?a, ne isklju?ivo arhitekata, iz ?itavog svijeta!

U programu stru?nog usavršavanja Hrvatske komore arhitekata simpozij se boduje s 10 sati.

Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb, kao pokrovitelj ?online? Festivala Dani Orisa 20, svim sudionicima Festivala omogu?uje besplatan ulaz na povremene izložbe do kraja prosinca.

Besplatan ulaz ostvarite predo?enjem ulaznog koda za Festival na recepciji Muzeja.