Uoči 50. rođendana predstavljen Svjetski festival animiranog filma – Animafest Zagreb 2022

U Muzeju suvremene umjetnosti održana je konferencija za medije uoči početka obljetničkog Svjetskog festivala animiranog filma – Animafesta Zagreb 2022 koji od 6. do 11. lipnja u Studentskom centru, Kinu SC, Teatru &TD, Kinu Tuškanac, na Ljetnoj pozornici Tuškanac te na drugim gradskim lokacijama slavi pola stoljeća postojanja. Gostuje više od 350 autora koji u glavni grad Hrvatske dolaze obilježiti 50 godina u svijetu najuglednijeg hrvatskog filmskog festivala, a među njima su i oskarovci Michael Dudok de Wit i Joan Gratz, nominirani Paul Driessen, Michaela Pavlátová i Joanna Quinn te neprikosnovene legende animiranog filma Priit i Olga Pärn. Osim što će uživati u iznimno bogatom retrospektivnom i popratnom programu, kojim dominiraju veliki osvrti na Zagrebačku školu crtanog filma, selekcija dobitnika Animafestove Nagrade publike 1972–2022, izbor iz djela dobitnika Nagrade za životno djelo Nedeljka Dragića te novi filmovi zvijezda koje su s festivalom ostvarile poseban odnos, mnogi bivši dobitnici zagrebačkog Grand Prixa poslali su i pregršt novih sjajnih radova u najprestižnija natjecanja kratkometražnog, dugometražnog, studentskog i hrvatskog filma 2022, tako da će proslava biti okrenuta i slavlju suvremene animirane produkcije. Animafest ni 2022. neće preskočiti građanima omiljene projekcije na otvorenom, a zahvaljujući Zagrebačkoj banci besplatnih programa više je no ikada prije. Ni izložbeni ni profesionalni programi nikada nisu bili tako bogati, s radovima i predavanjima majstora, a Program za djecu i mlade te Obiteljski program ponovno stižu u sve dijelove Zagreba, kao i u Split i Rijeku.

Članove žirija i ugledne goste, hrvatske filmove i detalje programa predstavili su umjetnički ravnatelj festivala Daniel Šuljić, producentice festivala Matea Milić i Paola Orlić, izaslanica gradonačelnika Grada Zagreba i pročelnica Ureda za kulturu, međugradsku i međunarodnu suradnju i civilno društvo Jasna Tomažić te hrvatski autori Darko Masnec, Branko Farac i Kata Gugić. Farac (Psychographic) i Masnec (Pozdrav suncu) natječu se u najprestižnijoj konkurenciji VN kratkometražnog filma, a Gugić je ovoga puta bila u selektorskoj ulozi. Predstavljene su i ovogodišnje ilustracija i špica festivala – prvu je Animafestu poklonio Michael Dudok de Wit, a druga je svojevrsni čestitarski jam session najvećih animatorskih imena na Dudok de Witov središnji motiv kružne transformacije ptice/ribe (glazba: Nik Phelps, montaža: D. Šuljić). Vizualni identitet Animafesta 2022 djelo je studija Kuna zlatica.

Animafest ima kontinuitet od 50 godina i jedan je od četiri najvažnija svjetska festivala animacije, mnogima i najomiljeniji zbog našeg gostoprimstva, karaktera i odnosa prema autorima. Preko 350 gostiju želi s nama podijeliti ovo slavlje što je znak koliko im znači zagrebački festival. Tematski program Animafesta 2022 posvećen je Zagrebačkoj školi kao onom kreativnom momentu koji je ovaj grad stavio na svjetsku mapu animacije i kulture. Njihovi su uspjesi doveli 1972. do nastanka ovog festivala, kao svojevrsne nagrade. Svako toliko dobro se na njih podsjetiti u kinima, na velikom platnu. U Zagrebu su se čak četiri puta poklopili Grand Prix stručnih žirija i Nagrada publike, što je dokaz da zagrebačka publika zna prepoznati odličan film i razumije animaciju – rekao je Daniel Šuljić najavljujući filmski program.

Šuljić je, međutim, istaknuo i kako u najprestižnijim natjecanjima Animafest 2022 broji i više od 20 svjetskih premijera i niz međunarodnih, što pokazuje koliko autori, producenti i distributeri vole ovaj festival i koliko na njemu žele po prvi put prikazati film. Podcrtao je kako se novi zanos globalnog animiranog filma sretno poklopio s Animafestovim 50. rođendanom pa ćemo u lipnju moći vidjeti nove filmove ranijih zagrebačkih pobjednika i laureata (Phil Mulloy, Špela Čadež, Yumi Joung, Yoriko Mizushiri, Marta Pajek, Pedro Rivero, Xi Chen…), ali i za ovogodišnju Akademijinu nagradu nominirani čileanski film Bestia.

Paola Orlić predstavila je dodatne i popratne aktivnosti i događanja povodom 50 godina Animafesta, saževši ih kao trolist “knjiga-izložba-film” oplemenjen i svečanim događanjem 5. 6. u MSU u režiji Krešimira Dolenčića, s izravnim prijenosom na Trećem programu HRT-a. Nakon svečanosti slijedi za uzvanike, ali i gledatelje HRT-a premijera dokumentarnog filma Grad animacije (r. Tiha K. Gudac). Tijekom festivala bit će predstavljeno i opsežno, dvojezično monografsko izdanje o Animafestovih pola stoljeća (10. 6.), a izložba “Sva lica festivala” od 12. 5. otvorena je za javnost u MSU te sadrži još 4 atraktivna postava (Nedeljka Dragića, Paula Driessena, Time Viljakainena i autora glavnih Animafestovih natjecanja – Iza kulisa 4).

Šuljić je govorio i o izboru dugometražnih djela među kojima je izdvojio novi film najuspješnijeg redatelja anime Mamorua Hosode (spektakularna Belle o povučenoj djevojci koja je u virtualnom svijetu pjevačka zvijezda), rad Michaele Pavlátove o Čehinji udanoj u Afganistan (Maad, moje sunce) te atmosferičnu etidu još jedne Animafestove legende Kojija Yamamure Deseci sjevara (Hosoda i Pavlátova ranije su nominirani za Akademijinu nagradu, a Yamamura je dobitnik Animafestova Grand Prixa). Natjecanje hrvatskog filma, koje domaćoj publici i stranim gostima predstavlja naša nova postignuća, broji 18 djela, među kojima brojčano dominira produkcija ALU-a. Domaćih predstavnika – Morana Marija Vulić te treću godinu uzastopce Sunčana Brkulj – ima i u međunarodnom Natjecanju studentskog filma, razbarušenom i urnebesnom prozoru u sutrašnjicu kroz koji se gleda besplatno zahvaljujući sponzorstvu Zagrebačke banke koja nagrađuje i najbolje u ovoj kategoriji. Govoreći o sutrašnjici, nastavlja se i Natjecanje VR animacije (8 projekata iz cijeloga svijeta), a dobitnica Nagrade za najbolju školu animacije, britanska NFTS predstavlja, zajedno s Novim bugarskim sveučilištem, izbor iz svoje slavne povijesti.

Sreća je da i Zagrebačka banka misli da na animatorima ostaje svijet. Da nema ZABA-e ne bi bilo još jednog lijepog ovogodišnjeg poklona – u suradnji s prijateljima iz Centra August Cesarec 9., 10. i 11. 6. imamo tri prekrasne besplatne projekcije pod zvijezdama u Ljetnom kinu Tuškanac: izbor filmova nagrađenih Nagradom publike, Belle Mamorua Hosode te Best of Animafest 2022. Ne samo da posjetitelji mogu besplatno vidjeti najbolje od ovogodišnjeg Animafesta, nego i prvih 200 posjetitelja svake projekcije zahvaljujući Zagrebačkoj banci očekuju i besplatne kokice – rekla je Milić.

Grad Zagreb je izrazito ponosan na organizaciju i provođenje Svjetskog festivala animiranog filma. Animafest stavlja grad Zagreb na svjetsku kulturnu razinu, podiže ga na viši nivo. Ove godine na 50. obljetnicu osnutka možemo o Animafestu reći sve najbolje i najljepše. Sve što se oko njega događa okuplja velika imena te turizmu i gradu daje na velikom značenju – rekla je Jasna Tomažić.

Šuljić je naveo kako će u žiriju VN kratkometražnog filma uz nizozemsko-kanadsku legendu Paula Driessena biti britanski producent Les Mills, animacijski novinar Alex Dudok de Wit te srpski i hrvatski autori Ana Nedeljković i Igor Grubić. Alexandra Ramires, Jelena Popović i Igor Prassel prosuđuju u studentskom i hrvatskom natjecanju, dok dugi metar žiriraju estonska autorica Olga Pärn, japanska umjetnica poznata po radu na velikim holivudskim produkcijama Aya Suzuki te direktorica kijevskog festivala animacije Anastazija Verlinska, koja će predstaviti i ukrajinsku animaciju. U virtualnom svijetu sudit će Eva Cvijanović, Milen Alempijević i Franziska Bruckner.

Matea Milić predstavila je i nikad bogatiji segment festivala namijenjen profesionalcima, otvoren, međutim, svim posjetiteljima te također besplatan. Posebno je skrenula pozornost na predavanja Michaela Dudok de Wita, Joanne Quinn i Lesa Millsa, Paula Driessena, Špele Čadež i Veljka Popovića. Predstavlja se i “Rise & Shine”, novi pitching lab za razvoj kratkih filmova mladih talenata u organizaciji CEE Animation te suradnji Animafesta i Animateke. Filmski program ima i Animation Festival Network/AFN – mreža festivala animacije koja okuplja pet najvažnijih festivala Srednje i Istočne Europe, a koje je Animafest koordinator. Međunarodni znanstveni simpozij Animafest Scanner po deveti je put dio festivalskog programa, a otvara se pozvanim predavanjem Rolfa Giesena, dobitnika Nagrade za poseban doprinos proučavanju animacije. Među izlagačima je i Chris Robinson, jedan od vodećih svjetskih animacijskih kritičara i popularizatora.

Milić je tradicionalno predstavila i Program za djecu i mlade na koji je 2022. također slobodan ulaz. Natjecanje filmova za djecu selektira medijska psihologinja Martina Peštaj i filmove svrstava u dobne kategorije, a tu je i atraktivni Obiteljski program. Prikazuju se noviji srednjometražni filmovi europskih kinematografija (Češka je posebno u fokusu) i Najbolje od festivala VAFI/RAFI. Projekcije Obiteljskog programa koncentrirane su u dva vikenda, kako bi se izašlo ususret obiteljskim rasporedima – 4. i 5., odnosno 11. i 12. lipnja. Tih vikenda Animafest u Vašem kvartu ove programe donosi i u Narodna sveučilišta Dubrava i Sesvete, Centar za kulturu i informacije Maksimir, Centar Knap i KUC Travno. Paola Orlić najavila je kako će izbor iz Animafestova programa već tradicionalno gostovati i u Rijeci u suradnji s Art kinom Croatia: 7. 6. s programom filmova koji su osvajali Nagradu publike, 9. 6. s filmom iz VN dugometražnog filma Yaya i Lennie – Hodajuća sloboda, a 11. 6. s Best of Animafest 2022. U sklopu riječkog Tobogana od 27. 6. do 8. 7. prikazuju se dugometražni film I miševi idu u raj te dva programa kratkometražnih filmova za djecu. Taj prekrasan film za cijelu obitelj vidjet će i splitska publika u Ljetnom kinu Bačvice u Splitu, a na FMFS-u gostuje i izbor iz programa Nagrade publike 1972-2022.

Pri kraju konferencije za medije okupljenima su se obratili Darko Masnec i Branko Farac.

Čini mi se da se mediji animiranog filma i videoigara neprestano isprepleću u mome radu. Uostalom i Animafest svake godine uključuje sve više interaktivnih djela u svoj program. Mislim da se ne trebamo ograničavati u tome smislu, ali svakako je odličan osjećaj vratiti se na Animafest s filmom nakon dosta vremena i drukčijih projekata – rekao je Masnec.

Već 20 godina vodim psihografički dnevnik prevodeći emotivna stanja u slike. Tako sam došao na ideju da na isti način snimim animirani film. Morao sam najprije savladati animaciju koju su u mojim ranijim filmovima radili drugi. Jedan mali obiteljski nukleus tu je poslužio da napravim metaforu života, metamorfoze, konstrukcije i dekonstrukcije u koje sam uveo emociju – kazao je Farac o nadahnućima za film Psychographic.

Ulaznice i festivalske iskaznice mogu se kupiti online na: animafest.kupiulaznicu.hr, kao i tijekom festivala na blagajnama Kina SC i Kina Tuškanac. Festivalski paket od 250 kuna uključuje iskaznicu s kojom se ulazi na sve projekcije (osim svečanog otvorenja) i promotivne materijale Animafesta. Iskaznica se podiže u Uredu za akreditacije u predvorju Kina SC od 6. lipnja. Redovna ulaznica za velika natjecanja kratkometražnog i dugometražnog filma stoji 30 kuna, a za sve ostale programe 25 kuna.

#rplus #rplusvideo #prostorslobode #placeoffreedom

Foto: Samir Cerić Kovačević

Svjetski festival animiranog filma – Animafest Zagreb 2022 predstavlja natjecanje vr animacije

Svjetski festival animiranog filma – Animafest Zagreb predstavlja službenu selekciju odabranih projekata u kategoriji Natjecanje VR Animacije, koje će publika moći pogledati od 6. do 11. lipnja 2022.

Ubrzan razvoj virtualne i proširene stvarnosti donosi nova uzbuđenja i pobuđuje maštu publike. Ove promjene neposredno utječu na transformaciju tradicionalne animacije u inovativnu industriju vođenu tehnologijom, istodobno zabavljaju, ali i potiču na propitivanje svijeta oko nas. U selekcijskoj komisiji pri odabiru projekata u Natjecanju VR animacije sudjelovali su umjetnički ravnatelj festivala Daniel Šuljić te producentice festivala Matea Milić i Paola Orlić.

Popis odabranih VR projekata:

Clap, Keisuke Itoh (WOWOW INC.; CinemaLeap Inc. / Japan / 2021)

Déjà-vu VR, Raumkapsel (Raumkapsel / Germany / 2021)

Lavrynthos, Fabio Rychter, Amir Admoni (Delirium XR / Brasil, Peru / 2021)

Madrid Noir, James A. Castillo (AtlasV; No Ghost / France / 2021)

Marco & Polo Go Round, Benjamin Steiger Levine (Item 7; Belga Productions / Canada, Belgium / 2021)

Midnight Story, Antonin Niclass (2020 Films Ltd / United Kingdom / 2022)

Samsara, Hsin-Chien Huang (Virtual and Physical Media Integration Association of Taiwan / Taiwan / 2021)

Swarm, Maarten Isaäk de Heer (Menetekel Film / Germany / 2022)

Svjetski festival animiranog filma – Animafest Zagreb održat će se u Zagrebu od 6.-11. lipnja 2022.

#rplus #rplusvideo #prostorslobode #placeoffreedom

Foto: promo

Čežnja za pripadanjem | Hrvatski filmovi Animafesta 2022

Pedeseta obljetnica u svijetu najuglednijeg hrvatskog filmskog festivala donosi opsežan retrospektivni program Zagrebačke škole crtanog filma u pet cjelina (Počeci, Bonjour Cannes 1958, Zlatno doba 1 i 2, Crtići!), kao i onaj dobitnika Nagrade za životno djelo Nedeljka Dragića s deset doajenovih ponajboljih radova. I u izboru dvadeset filmova koji su se u povijesti Animafesta najviše dojmili njegove publike, a riječ je uistinu o nezaobilaznoj best of kolekciji koju čak ni povremeni gledatelji animacije ne bi smjeli zaobići, nalaze se domaći klasici. Nova hrvatska animirana produkcija ipak će i ove obljetničke 2022. privući najviše pozornosti jer slavna prošlost ne znači mnogo bez trasirane bolje budućnosti.

Tri su nova hrvatska filma zaslužila nastup u najprestižnijem Velikom natjecanju kratkometražnog filma Animafesta 2022: Pozdrav suncu Darka Masneca (produkcija Studio u šumi), Psychographic Branka Farca (produkcija Zagreb film) te, u koprodukciji s Nizozemskom, 10 dana Lovida Laure Martinović (produkcija Minya film i animacija). Višestruko talentirani Darko Masnec posljednjih se godina nešto više posvećivao akademskom radu, dajući teoriji videoigara pionirske priloge iz očišta animacije, ali filmovi kojima je prije jednoga desetljeća na sebe skrenuo pozornost, kao i novije kreativne videoigre i instalacije, davali su nadu da bi se mogao vratiti i svojem autorskom polazištu. Iako u određenoj mjeri asocijativna u svojim transformacijama te oslonjena na nasljeđe apstraktnog slikarstva u upotrebi temeljnih i raznobojnih geometrijskih oblika i linija, kozmička pripovijest Pozdrav suncu o simbiozi, istraživanju, fluidu života i rastu nedvojbeno komunicira i težnju za pripadanjem te bijegom od samoće. Atmosferičnom poniranju u univerzum nikad statičnih “čvrknjica”, meduza i krugova dodatni sloj očuđenja priskrbljuje fenomenalna upotreba zvuka i glazbe (Luka Smetiško), a znalci će u novi Masnecov film moći upisati i obilje motivskih referenci u rasponu od Kandinskog i McLarena do Usheva i Michaela Freija.

Peti, ujedno i najosobniji animirani film apstraktnog slikara i redatelja eksperimentalnih filmova Branka Farca Psychographic crno-bijeli je rad u čijem se središtu nalaze umjetnik i njegova obitelj. Neprestano transformirajući oblici/znakovi koji se kreću oko likova formiraju i rastaču prepoznatljive obrise, lica i tijela, a prijelazi među njima majstorski su i fluidno izvedeni između ostaloga i zato što se Farac odlučio na teži put “pune” a1 animacije s 24 sličice u sekundi. Iako je Farac ranije demonstrirao kako film doživljava prije svega kao filozofsko sredstvo, Psychographic je, bez obzira na svoju oniričku, asocijativnu i blago alogičnu atmosferu koja priziva podjednako automatsko pisanje/crtanje i autoportret psihe (a koji se ovdje, prema Adolphu Gottliebu, shvaća kao integralni dio stvarnosti), prije svega intimna, emocionalna priča.

Od namjenskog filma, videospota u Natjecanju hrvatskog filma, do Velikog natjecanja i borbe za Grand Prix, odnosno kvalifikaciju za Oscara može biti samo mali koračić, dugačak tek godinu dana, pod uvjetom da ste talentirani kao Laura Martinović. 10 dana Lovida svakako jest mali autobiografski covid-film o izolaciji i bolesti, testovima, šmrcanjima, kašlju, temperaturi, tabletama, čajevima, limunima, meditacijama i boli u plućima – dakle film o ženskom tijelu – ali to je i film o potrazi za kontaktom i ljubavlju koji se mogu ostvariti samo virtualno i u mašti, rad koji pokazuje kako digitalna komunikacija i navezanost na internet ne prestaju ni kada je tijelo potpuno sputano.

U međunarodnoj konkurenciji Natjecanja studentskog filma natječu se dva hrvatska djela, oba iz produkcije Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu. Diplomski rad Morane Marije Vulić Illuminated fluidno je animirana nadrealističko-distopijska SF parabola o društvu antropomorfnih robota u kojem svjetlost/vid predstavlja najvažniji resurs, dok se Sunčana Brkulj treću godinu zaredom vraća u ovo natjecanje djelom Stinky u Mračnoj šumi o šumskom dobročinitelju, zaštitniku slabijih na neobičnoj, transformativnoj i fantastičnoj, pomalo “arkadnoj” odiseji sve “dublje i šire” kroz pomaknuti šumsko-spiljsko-pustinjski svijet. Brkulj opet pokazuje nadarenost za dizajn punokrvnih likova u vrlo reduciranim okvirima specifične tehnike 2D lutaka te sklonost intertekstualnosti, a film koji počinje kao dječji postepeno se razrađuje u mnogo ambiciozniju storiju o odnosu, uvijek s dozom dopadljivosti, humora i poruke “put je odredište”.

Novi domaći radovi zastupljeni su i u, također međunarodnom, Natjecanju filmova za djecu: Mišja kuća Timona Ledera (koprodukcija sa Slovenijom) i Prava Pepeljuga Sare Božanić (koprodukcija sa Slovenijom, Portugalom i Bosnom i Hercegovinom). Mišja kuća dopadljivi je geg-film koji na dovitljiv način koristi “jedinstvo mjesta radnje” – golemog sira u kojem proždrljivost nadvladava brigu za bližnjega – ali sadrži i šareni glazbeno-plesni prizor kakvog se ne bi posramili ni Disneyjevi klasici. Prava Pepeljuga u kombinaciji rukom crtanog 2D-a i stop-animacije (uz sjajnu aplikaciju boje) osuvremenjuje poznatu bajku pretvaranjem junakinje u djevojku s invaliditetom koja princu želi biti samo prijateljica.

Sva navedena djela prikazuju se, zajedno s još 11 radova, i u sklopu Natjecanja hrvatskog filma, cjelovitog pregleda najbolje nove domaće produkcije programirane tradicionalno u atraktivni subotnji termin 11. lipnja, posljednjeg dana festivala.

Natjecanje hrvatskog filma Animafesta 2022

Zasićenje Lucije Bužančić (produkcija Zagreb film) originalnog i “lepršavog” crteža naslanja se na bogatu mediteransku komponentu domaće animacije u prikazu amorfne turističke mase koja grad pretvara u “lokaciju”, a građane u atrakciju. Ljubav u doba ekonomije bazirane na ugljenu Tomasza Siwińskog iz varšavskog studija Letko (koprodukcija s Adriatic Animation) poetičan je i melankoličan film s fantastičnim i povremeno crnohumornim motivima koji prikazuje život, čežnje i paleozojske noćne more radnika u industriji ugljena u Poljskoj 1963, tijekom jedne od najhladnijih zima u poznatoj povijesti. Privlačne slikarske pojavnosti i praćen komornom glazbom, film pokazuje kako i u najmračnijim i najdepresivnijim vremenima ljudski eros ustraje i poprima različite manifestacije. Novi film Manuela Šumberca, ilustratora i autora s međunarodnom karijerom, Sfera (hrvatsko-švicarska koprodukcija, Kinorama) rađen je u računalnoj 2D i 3D animaciji u kojoj je Šumberac već demonstrirao iznimnu verziranost, najprije kao animator prijelomnog računalnog filma Guliver Zdenka Bašića. Sfera je dijelom apstraktna crno-bijela kozmička poema reminiscentna na moderne klasike nezavisnih videoigara,a dijelom figuralno i narativno djelo o djevojčici, leptiru i naglašeno “geometričnom” svijetu koji poput letećeg otoka otvara i zatvara svoj svod. Filozofskih, moguće i ekoloških implikacija, te izvrsnih, imerzivnih zvučnih efekata, Sfera je kao alegorija o ciklusima stvaranja i nestajanja duboko meditativno kinoiskustvo.

Proslavljeni duo majstora lutka-filma Ivana Bošnjak i Thomas Johnson Volda u produkciji s američkom obrazovnom inicijativom TEDEd predstavljaju Zašto se ovo tijelo nije razgradilo? Koristeći se ovoga puta i kolažnom animacijom te slikanjem na staklu (koje povremeno stvara i dojam glinamacije), Bošnjak i Johnson zorno i živopisno ilustriraju u ovom edukativnom filmu proces raspadanja te ulogu mikroba i oksidacije u tome procesu, inkorporirajući i povijesni kontekst arheološkog otkrića u Lindow Mossu u Engleskoj gdje je 1984. u tresetu pronađeno mumificirano tijelo čovjeka iz Željeznog doba. Bošnjak i Johnson zaslužni su za animaciju lutaka i u litavsko-francusko-hrvatskom filmu Elena (Adriatic Animation) Biruté Sodeikaité, visoko produciranoj etidi u kojoj se oblacima vate kreće anđelica s tijelom lutke, ali licem i očima karakterne glumice koja stupa u poseban odnos s raskošnom pticom.

Afirmirana ilustratorica Hana Tintor na veliku je animacijsku scenu izašla filmom Marka Dješke Sve te senzacije u mom trbuhu koji se oslonio na njezin crtež u posredovanju sjećanja i osjećaja transrodne osobe. Sada nam u Moru misli (Adriatic Animation), svom režijskom debiju temeljenom na odnosu tijela i vode, približava jutarnju rutinu jedne žene i misli koje projicirane u stvarni prostor savijaju spone realnog i irealnog te uz uspjelo “kadriranje” posreduju njezine tjeskobe i sanjarije. Cijeli svijet sadržan je ovdje u jednom tuširanju.

Roze priče Mare Šuljak i Ivane Ognjanovac (Kinoklub Zagreb) koriste se estetikom dječjeg crteža, pozadinama boje kože, brojalicama i simboličkim značenjima ružičaste mahom vezanima uz djevojaštvo kako bi posredovale esencijalno žensko iskustvo – maštanja koja bivaju opterećena opresivnim porukama iz područja tradicionalnih shvaćanja žene kao supruge i domaćice.

Pisma na kraju šume Jelene Oroz (Bonobostudio) najmlađima je primjerena edukativna priča o šumskim životinjama, pismenosti i njezinoj monetizaciji koju provodi pohlepna sova (scenarij Jasne Jasne Žmak), ali uz posebno uspjele prizore izvedene iz slovnih linija i pojavu govora koji specifičnoj i nagrađivanoj (Vučje igre, Dva na dva) 2D estetici jedinstvenog dizajna likova i pozadina Jelene Oroz daje novi kontekst.

Dinamičan eksperimentalni film sjajnih preobrazbi 11 Vuka Jevremovića u frenetičnom ritmu prikazuje nogomet – iako su neki njegovi koloristički izbori pomalo nalik autorovom prošlom animafestovskom filmu Monte Adrion, u 11 seviše pažnje poklanja grafičkim aspektima lica i tijela. Kada bi nogometni dužnosnici imali stvarnog umjetničkog, namjesto tek kolekcionarskog senzibiliteta, 11 bi mogao biti i više nego dostojna, inovativna špica kakvog velikog nogometnog natjecanja.

Pregled novije hrvatske produkcije zaključuju tri studentska filma Odsjeka za animirani film i nove medije ALU-a. Diptih Sare Tomas, autorice špice Natjecanja studentskog filma Animafesta 2022, rotoskopskom tehnikom razrađuje čin likovnog stvaranja i pokret umjetnice, naznačujući i pitanja inspiracije, frustracije i zadovoljstva. Kralj Fjord! Sare Bernat film je živih boja i bajkovitih motiva o tužnom kralju koji se raduje dolasku Smrti, ali aranžiran na žestoki psihodelični-surf rock skupine The Vivisectors i u skladu s time više sugestivan, simbolički i ekspresivan negoli narativan. Katarza mladog debitanta Noe Pisačića, likovnog umjetnika i autora filmske glazbe, cjelovito je autorsko djelo – videospot za Pisačićevu glazbu koji u retro-nadrealističkoj estetici prikazuje intrigantno dizajnirane igrače jedne neobične košarkaške utakmice koja uključuje i zavodljivu plesnu izvedbu.

Hrvatski klasici novijeg doba, poput Miramare Michaele Müller, mogu se naposljetku vidjeti i u programu Europske mreže festivala animacije (CEE AFN).

Svjetski festival animiranog filma – Animafest Zagreb održat će se u Zagrebu od 6. do 11. lipnja 2022.

#rplus #rplusvideo #prostorslobode #placeoffreedom

Foto: promo

Izložba Animafest 1972. – 2022. u Muzeju suvremene umjetnosti

Svjetski festival animiranog filma Animafest Zagreb, osnovan je prije pedeset godina i jedan je od najstarijih festivala posvećenih animaciji. U Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu, u četvrtak, 12. svibnja u 20:00 sati otvara se izložba Animafest 1972. – 2022. posvećena 50 godina festivala.

Izložba Animafest Zagreb 1972. – 2022. sažima polustoljetnu povijest festivala. Uz središnju izložbu o povijesti festivala, tu su i četiri tematske izložbe koje se tradicionalno održavaju u popratnom festivalskom programu: Iza kulisa 4 / Behind the Scenes 4; Nedeljko Dragić: Krotitelj linije, predstavljanje dobitnika ovogodišnje Animafestove nagrade za životno djelo; izložba knjige snimanja Paula Driessena, nizozemskog majstora animacije te izložba fotografija finskog autora Tima Viljakainena Behind the Eyes the World u kojoj portretira bardove svjetske animacije.

Izložba Animafest Zagreb 1972. – 2022. obuhvaća izbor iz nagrađenih animiranih filmova i predstavlja njihove autore, a tu su i festivalske špice, nagrade, publikacije, plakati, crteži, dokumentarna građa i fotografije. U kronološkom slijedu istaknuto mjesto na izložbi posvećeno je vizualnom identitetu festivala koji su oblikovali i sa svakim novim izdanjem razvijali animatori i grafički dizajneri. Prvi logotip izradio je Borivoj Dovniković Bordo, prvi plakat osmislio je Zlatko Bourek, a Zvonimir Lončarić festivalsku maskotu Mandleka – popularnog čovječuljka s polucilindrom.

Zasebna izložba Krototelj linije posvećena je Nedeljku Dragiću, ovogodišnjem dobitniku Animafestove nagrade za životno djelo kao jednom od najistaknutijih autora Zagrebačke škole crtanog filma. Izlažu se njegova ključna ostvarenja u području animacije, kao što su filmovi nastali u Zagreb filmu u okviru Studija za crtani film u koji dolazi početkom 1960-ih. Već tada prepoznat je kao iznimno talentiran crtač, od početka zaokupljen temama svakodnevice, otuđenja i ljudske osamljenosti. Uz najznačajnije filmove, izložene su knjige snimanja, crteži, celovi, nagrade i druga arhivska građa koja svjedoči da je on bio i izniman ilustrator, strip autor, karikaturist i grafički dizajner.

Grupna izložba Iza kulisa 4 / Behind the Scenes 4 predstavlja radove autora čiji su filmovi ušli u natjecanje kratkometražnog i studentskog filma. Ideja izložbe je prikazati raznorodnost i raznolikost tehnika te autorskih pristupa koji stoje iza selektiranih naslova tj. etape koje su prethodile završetku filma. Na poziv se ove godine odazvalo 54 autora iz ovogodišnjeg kratkometražnog i studentskog natjecanja.

Izložba Animafest Zagreb 1972. – 2022. pruža uvid u povijest festivala koji kao kulturni i društveni fenomen i dalje ima važnu ulogu u stvaranju novih umjetničkih trendova.

Umjetnička i arhivska građa je iz fundusa Zagreb filma, Hrvatskog državnog arhiva, Muzeja suvremene umjetnosti, arhiva organizacijskih nositelja Hulahop d.o.o., i privatnih zbirki Veljka Krulčića, Nedeljka Dragića, Stjepana Lončarića, Margit Antauer Bube.

Autorice izložbe Animafest Zagreb 1972. – 2022.: Vesna Meštrić (MSU Zagreb), Margit Antauer Buba (Animafest Zagreb), Paola Orlić (Animafest Zagreb)

Likovni postav Animafest Zagreb 1972. – 2022.: Vedran Kasap i Ozana Ursić (Studio Clinica)

Vizualni identitet izložbe Animafest Zagreb 1972. – 2022.: Vladimir Končar

Kustosica izložbi «Iza kulisa 4 / Behin i Behind the Eyes the World Tima Viljakainena: Paola Orlić

Kustosica izložbe Nedeljko Dragić «Krotitelj linije»: Vesna Meštrić

Izložba će biti otvorena do 12. 6. 2022.

Svjetski festival animiranog filma – Animafest Zagreb održat će se u Zagrebu od 6.-11. lipnja 2022.

#rplus #rplusvideo #prostorslobode #placeoffreedom

Foto: promo

Pobjednici i povratnici | Veliko natjecanje kratkometražnog filma Animafesta 2022

I pored brojnih retrospektivnih filmskih i popratnih programa posvećenih 50. godišnjici Svjetskog festivala animiranog filma – Animafesta Zagreb, u njegovu središtu i ove će se godine naći ponajbolji novi naslovi iz cijeloga svijeta. Kao da je i sama željela obilježiti veliku obljetnicu, globalna animirana produkcija poslala je 2022. u Zagreb zvjezdanu reprezentaciju u čijim se redovima nalaze Animafestovi pobjednici Yumi Joung (Kuća postojanja), Špela Čadež (Steakhouse) i Phil Mulloy (Zauvijek sretni), višestruki povratnici ove najprestižnije konkurencije i “ozbiljne” veličine animiranog filma poput Yoriko Mizushiri (Tjeskobno tijelo), Emme Calder (Čuvajte se vlakova, svjetska premijera), Marte Pajek (Nemoguće figure i druge priče I), Izabele Plucińske (98 kg), Juana Pabla Zaramelle (Putnik, svjetska premijera) i Xi Chena (Paklara, sa Xu Anom), omiljeni gosti David Doutel, Vasco Sá (Garrano) i Pedro Rivero (Dani koji (ni)su prošli) te mlade nade koje sada lete visoko – Tal Kantor (Pismo prascu), Malte Stein (Stvar) i Sophie Koko Gate (Hotel Kalura). Domaće boje brane Darko Masnec (Pozdrav suncu, produkcija Studio u šumi, svjetska premijera), Branko Farac (Psychographic, produkcija Zagreb film) te, u koprodukciji s Nizozemskom, Laura Martinović (10 dana Lovida, produkcija Minya film i animacija).

Između gotovo 1800 prijava (900 za ovo natjecanje) iz 91 zemlje Daniel Šuljić, Margit Antauer i Vesna Meštrić odabrali su 47 naslova. Malo je filmova koji se eksplicitno bave recentnim temama pandemije i rata u Ukrajini, ali moguće je da su animatori svijeta, uz viši udio satire (Tvrđava, r. ZALESKY’S), crnog humora i povijesno-političke problematike (zastupljeni su Iransko-irački i Zaljevski rat te diktatura Ben Alija u Tunisu, kao i višegeneracijske refleksije Holokausta: Tamo gdje umiru vjetrovi, Sjena raja, Mrtvi kut, Pismo prascu, Sveti Holokaust), na njih posredno odgovorili izrazitom dominacijom crno-bijelog crteža. Konkurencija sadrži i nekoliko uistinu sjajnih lutka-filmova, među kojima su i za Oscara nominirani čileanski psihološki triler Bestia (r. Hugo Covarrubias), ali i francuski psihološki horor Oderana (r. Joachim Hérissé) koji u Zagrebu ima svjetsku premijeru. Nekolicina radova zahtjevne kolažne animacije (Tvrđava, Steakhouse, Čuvajte se vlakova) ističe se promišljenošću cjelovitog filmskog djela, a očekuju nas i privlačna ostvarenja mahom različitih slikarskih tehnika (Garrano, Njihove glave plešu) te vizualni spektakl iz kategorije “vidjeti da bi se povjerovalo” – postmoderna tapiserija, odnosno emaki (horizontalni svitak) Progutati svemir.

Animirani dokumentarizam (Sjena raja, Mrtvi kut, Smetlar) i sve veća hibridizacija rodova i tehnika (Duga razvučena nesreća), uključujući i igrani film (Zlikovci), pa čak i kazalište i ples (Zauvijek sretni, Njihove glave plešu), još su neka istaknuta obilježja ovogodišnjeg natjecanja. Naposljetku, uz uobičajene psihološke, osobne, ispovjedne i obiteljske teme, dominantno obilježene ženskim, ali i dječjim (Debelokožac) iskustvom, čvrsta, nerijetko i žanrovska fabula (Srećković, Noćna straža, Miracasas, Dani koji (ni)su prošli, Žohari) na velika se vrata vraća u umjetnički animirani film, što će zasigurno obradovati široki krug filmofila.

Pobjednici i povratnici

Okrenuvši se od lutka-filma ka kolažu i 2D animaciji najuspješnija slovenska autorica Špela Čadež dosegla je nove visine kreativnog napona i osvojila Animafest 2017. U zanatski besprijekornom novom filmu Steakhouse Čadež je ponovno na teritoriju svakodnevice tzv. malog čovjeka i njegovih humornih, ali u osnovi zabrinjavajućih, fino psihologiziranih i emocionalno nijansiranih dilema. S druge strane, nakon što je osvojila Animafestov Grand Prix 2014. Yumi Joung vraća se filmom Kuća postojanja, rađenom u njezinoj prepoznatljivoj, klasičnoj 2D crno-bijeloj tehnici. Minimalistička i lišena pozadine, ali grafički gotovo hiperrealistična, Kuća postojanja prikazuje postepenu dezintegraciju građevine koje se može čitati kao osipanje sjećanja, uvjerenja ili bilo kakvih čvrstih materijalnih i racionalnih uporišta. Čuvajte se vlakova Emme Calder još je jedan hibrid kolaža i 2D-a, dijelom autobiografski film o strahovima i fantazijama povezanima s majčinstvom, partnerstvom, seksom, bolesnim roditeljima, nesrećama i ubojstvima… naslonjenima na provodni motiv vlaka. Calder je autorica kultnog klasika Madame Potatoe (1983) i posebno uspješna u namjenskom filmu – najslavniji među njima su The Queen’s Monastery (1998), antiratna etida u vodenim bojama nagrađena i u Zagrebu, te spot za pjesmu Shame Eurythmicsa.

Phil Mulloy na Animafestu je do sada prikazao petnaestak filmova, a 2016. je osvojio i Grand Prix. Majstor satire i groteske ruglu već desetljećima izvrće društvene vrijednosti, a privlače ga i mračnije strane ljudske prirode. Njegov posljednji film Zauvijek sretni premda bremenit crnim humorom, sadrži ipak i dašak nježnosti te nudi ljudsko-mravlju koreografiju kao kazališnu predstavu o teško ostvarivoj ljubavi u kojoj mravi igraju tehničare što bez milosti postavljaju i preslaguju scenu za odvijanje fragmenata ljudskog susreta. Argentinski majstor stop animacije Juan Pablo Zaramella treći se put predstavlja na Animafestu. Zaramella, koji drži Guinnessov rekord za najnagrađivaniji kratki festivalski film (Luminaris s 324 nagrade), među svoje idole ubraja prije svega McLarena i Švankmajera, ali Putnikov papirnati, bijeli i plošni, mumljavi likovi iz vlaka mnoge će podsjetiti i na Zagrebačku školu.

Tal Kantor proslavila se još kao studentica slavnog Bezalela, naročito filmom Drugim riječima (Animafest 2017) – jedinstvenim spojem igranog filma i animacije kojim je dekonstruirala površnost obiteljskih odnosa. Sada nam donosi Pismo prascu u sličnom, ali razrađenom stilu “hibridiziranih” likova – Holokaust-dramu simboličke mašte koja govori o ne(prenosivosti) iskustva, identitetu i prihvaćanju različitosti. Novi film Yoriko Mizushiri Tjeskobno tijelo nastavak je dragocjenog opusa animatorice kojoj je Animafest već priredio veliku retrospektivu, dok je ona njemu, osim pregršt svojih filmova, podarila i jednu od najljepših službenih ilustracija u 50-godišnjoj povijesti festivala. Još jedna istaknuta redateljica ženskog pisma Marta Pajek pred zagrebačkom je publikom izbrojala od II do III (posebna nagrada žirija Animafesta 2018), a ove godine nudi posljednji nastavak svoje hit art trilogije Nemoguće figure i druge priče I. “Nemoguće” nove, escherovske perspektive u “jedinici” su vezane uz grad, tragove Dumałine kiparske poetike i ostarjelu protagonisticu koja ovoga puta, u jednoj od najsnažnijih scena animiranog filma unatrag mnogo godina, i pjeva.

D. Doutel i V. Sá, animatorski duo iz Porta, oduševili su Animafestovu publiku 2018. jedinstvenom pojavnošću animiranog ulja na staklu u filmu Predskazanje. Njihov novi film Garrano rađen u istoj tehnici, priča je s još jednom doutel-sáovskom moralnom dilemom, ali i kontekstom (rudnik litija) koji bi na ovim meridijanima mogao zazvučati aktualno. Bask Pedro Rivero, član žirija Animafesta 2018, donosi nam u formi alegorijskog SF-a (kakvu nalazimo i u lalouxovski nadrealističnoj Terri incogniti, prostorno-vremenskim iskliznućima Žohara te magijskom realizmu Miracasasa), najizrazitiji film o Covidu – rotoskopsko djelo Dani koji (ni)su prošli kojega posebno karakteriziraju “prateća kamera” i komentar na jalovost ljudskog planiranja.

Prije negoli je 2017. godine iznenada preminuo, Xu An činio je sa Xi Chenom nerazdvojni i dominantni dvojac suvremene kineske animacije. Kako je Xu An ostavio iza sebe velik broj nerealiziranih scenarija, Xi Chen dao si je u zadatak zaokružiti njihov zajednički opus nadahnut razdobljima kineske povijesti. Paklara je njihov osmi, a Xi Chenu ukupno deveti nastup na Animafestu. Claude Luyet legenda je švicarske animacije, čest sudionik festivala u Cannesu i pobjednik Hirošime, a u Zagrebu je izlagao 1978, 1986, 1992 i 2008. Njegov Srećković je amerikana, road movie i krimić sa serijskim ubojicom, ali i ozbiljan komentar na prolaznost i relativnost sreće te kompaktno strukturirana priča za poklonike američkog stripa, filma i glazbe.

Tri intrigantna debitanta

Da je lutka-film iznimno plodno tlo groteske i monstruoznosti stara je animacijska maksima, starija čak i od braće Quay. Zadržati pritom psihološku uvjerljivost te u body horor pored patologije utkati i stvarne ljudske emocije i čežnje već je znak umijeća koje nadilazi evokativnu teksturu unakaženih krpenih modela i visoku produkciju. Opresivan odnos sijamskih blizanki koje preživljavaju same u maglovitoj močvari priča je o istovremenoj nužnosti i nepodnošljivosti ljudske blizine i stravičnosti obiteljskih veza. Napeta, sa završnim obratom kakav pristoji kvalitetnom hororu, Oderana Joachima Hérisséa u osnovi postavlja univerzalno pitanje: može li se ljudski odnos, i po koju cijenu, jednostavno amputirati?

Slawek Zalewski ZALESKY’S, student Jerzyja Kucije kojega je život nakon diplome odveo i na austrijsku bauštelu, vodi nas u Tvrđavi u neimenovani grad čija mnoštvenost uoči najavljene opsade priziva srednjovjekovnu karnevalesknost i apokalipsu negdje iza Željezne zavjese 1957. godine. Tvrđava je nerijetko duhovit, apsurdistički komentar na ideološko-religijsko-militarističko-medijske manipulacije koje se u (fabriciranim) kriznim vremenima u autoritarnim društvima pojačavaju do razine ludila. Vizualno je riječ o iznimno sinkretičnom i jedinstvenom pastišu kolažne i cel animacije u kojem se posebno ističe uporaba pozadinskog osvjetljenja, silueta i mahom crnih figura ispred dominantno narančastih pozadina.

Kombinacija tradicionalnih i novih elemenata i postupaka stvara u Našoj dvojci jedan od vizualno najoriginalnijih filmova ovogodišnjeg natjecanja. Film je klasičan u permanentnoj transformaciji figura i oblika, u dalekoistočnim konvencijama crteža lica, u izrazito žarkim bojama te u izboru ljubavne teme. Njezin tretman, međutim, zahvaća širok raspon od klasične romanse s cvijećem i zalascima sunca, preko prijateljstva i majčinstva, do velike boli i gubitka. S atipičnom zvučnom pozadinom kojom dominiraju očuđujuća glasanja, Yungsung Song zaokružuje jedno uistinu originalno putovanje.

Svjetski festival animiranog filma – Animafest Zagreb održat će se u Zagrebu od 6. do 11. lipnja 2022.

#rplus #rplusvideo #prostorslobode #placeoffreedom

Foto: promo

Animafest Zagreb 2022 predstavlja natjecanje filmova za djecu

Svjetski festival Animiranog filma – Animafest Zagreb 2022 ponosno predstavlja odabrane filmove u kategoriji Natjecanje filmova za djecu. Središnji događaj bogatog Programa za djecu i mlade Animafesta 2022 je Natjecanje filmova za djecu, međunarodna konkurencija koja broji 41 film.

Po predselekciji Nine Kovačića, filmove je odabrala slovenska medijska psihologinja Martina Peštaj, urednica Dječjeg i omladinskog programa Radiotelevizije Slovenije, koja ih je razvrstala prema prilagođenosti četirima dobnim kategorijama (3-6, 7-10, 11-14 i 15+).

Popis odabranih filmova prema dobnim kategorijama u Natjecanju filmova za djecu možete preuzeti na sljedećoj poveznici – Natjecanje filmova za djecu.

Svjetski festival animiranog filma – Animafest Zagreb održat će se u Zagrebu od 6.-11. lipnja 2022.

#rplus #rplusvideo #prostorslobode #placeoffreedom

Foto: promo

Nacionalnoj školi filma i televizije (NFTS) iz Ujedinjenog Kraljevstva nagrada za najbolju školu animacije Animafesta Zagreb 2022

Selekcijska komisija Natjecanja studentskog filma Svjetskog festivala animiranog filma – Animafesta Zagreb 2022 Nagradu za najbolju školu animacije dodijelila je Nacionalnoj školi filma i televizije (National Film and Television School – NFTS) iz Ujedinjenog Kraljevstva.

Selekcijska komisija u sastavu Daniel Šuljić, Kata Gugić i Hrvoje Selec u obrazloženju nagrade navodi kako je riječ o međunarodno priznatoj instituciji koja je ogledni primjer dobre prakse i izvrsnosti u specijalističkom visokom obrazovanju. Navedena institucija je predvodnik u stvaranju filmskih talenata i važan je dionik kreativne industrije u Ujedinjenom Kraljevstvu, ali i puno šire. Na odsjeku animacije svojom kvalitetom posebno se ističu kroz tehniku stop-animacije koja je oduševila selekcijsku komisiju ovogodišnjim prijavljenim filmovima.

NFTS kroz radove svojih studenata potvrđuje visoki standard i dugogodišnje iskustvo u usmjeravanju studenata kroz važnost timskog rada, a opet njegujući jedinstvenost pojedinačnog autorovog potpisa.

U službenu konkurenciju studentskog natjecanja odabrana su četiri filma – Curiosa (r. Tessa Moult-Milewska), Do Not Feed The Pigeons (r. Antonin Niclass), Night of the Living Dread (r. Ida Melum) i Soft Animals (r. Renee Zhan) –  iako se njihova cjelokupna ovogodišnja produkcija ističe vještim kombiniranjem medija i tehnika, vještim pripovijedanjem te izuzetnim likovnim rješenjima. Uz odabrane, NFTS je prijavila još niz zanimljivih filmova koji su svi zajedno doprinijeli odluci o Nagradi za najbolju školu animacije. Članovi selekcijske komisije smatraju kako ovogodišnja selekcija NFTS-a predstavlja sami vrh svjetske studentske produkcije animiranog filma.

Svjetski festival animiranog filma – Animafest Zagreb održat će se u Zagrebu od 6.-11. lipnja 2022.

#rplus #rplusvideo #prostorslobode #placeoffreedom

Foto: promo

Svjetski festival animiranog filma – Animafest Zagreb 2022 predstavlja odabrane kratkometražne, studentske i hrvatske filmove

Od gotovo 1800 prijavljenih filmova iz 91 zemlje svijeta, Svjetski festival animiranog filma – Animafest Zagreb ponosno predstavlja službenu selekciju odabranih filmova u kategorijama Veliko natjecanje kratkometražnog filma, Natjecanje studentskog filma i Natjecanje hrvatskog filma.

U selekcijskim komisijama su, uz umjetničkog ravnatelja festivala Daniela Šuljića, sudjelovale Margit Antauer i Vesna Meštrić pri odabiru filmova za Veliko natjecanje kratkometražnog filma i Natjecanje hrvatskog filma, a Kata Gugić i Hrvoje Selec birali su filmove u kategoriji Natjecanja studentskog filma.

Samo je u kategoriji Veliko natjecanje kratkometražnog filma prijavljeno skoro 900 filmova, a odabrano njih 47. U Natjecanje studentskog filma je između 780 prijavljenih u konkurenciji odabrano 42 filma, a u Natjecanje hrvatskog filma uvršteno je 18 filmova.

Popis odabranih filmova po kategorijima možete preuzeti na linkovima: Veliko natjecanje kratkometražnog filma, Natjecanje studentskog filma, Natjecanje hrvatskog filma.

Svjetski festival animiranog filma – Animafest Zagreb održat će se u Zagrebu od 6.-11. lipnja 2022.

Rezultate selekcije Velikog natjecanja dugometražnog filma, Natjecanja filmova za djecu, Natjecanja VR animacije te Svjetske Panorame, kao i ostalih programskih cjelina objavit će ubrzo.

Disclaimer:

Animafest Zagreb oštro osuđuje rusku invaziju na Ukrajinu te je Vijeće festivala odlučilo ne navoditi Rusiju kao zemlju produkcije. Podržavaju ruske autore čiji su filmovi odabrani u natjecanje i koji su redom javno istupili protiv rata.

#rplus #rplusvideo #prostorslobode #placeoffreedom

Foto: promo

Nedjeljku Dragiću uručit će se Nagrada za životno djelo | Svjetski festival animiranog filma – Animafest Zagreb

Vijeće Svjetskog festivala animiranog filma – Animafesta Zagreb godišnju Nagradu za životno djelo dodijelit će redatelju, autoru crtanih filmova, karikatura i brojnih ilustracija (npr. Zagi, maskota Univerzijade 1987. u Zagrebu), majstoru stripa (Tupko), te jednom od najvećih autora Zagrebačke škole crtanog filma i svjetskom majstoru animacije Nedeljku Dragiću.

Ispočetka crtač u statičnim medijima te vrijedan suradnik drugih velikana Zagrebačke škole, Dragić od sredine 1960-ih i filma Elegija razvija vlastiti osebujni stil u animaciji na osnovu, kako je kritika s pravom primijetila, „bogatog crteža prožetog linearnom, karikaturističkom manirom“.

Majstorski radovi kao što su Krotitelj divljih konja (1966.), Možda Diogen (1967.), Idu dani (1969.), Per Aspera ad Astra (1969.; vrhunsko ostvarenje tzv. mini-filma), Tup-tup (1972.; nominiran za nagradu Oscar), Dnevnik (1974.), Put k susjedu (1981.), Dan kad sam prestao pušiti (1982.) ili Slike iz sjećanja (1989.) osvojili su brojne nagrade u svijetu – u Zagrebu, Annecyju, New Yorku, Oberhausenu, Beogradu… No, osim vizualnošću, pažnju su ta ostvarenja privukla i čestom filozofskom komponentom, razmišljanjem o čovjeku u svijetu (npr. Idu dani), ali i esejističkim i filozofskim prikazom slika iz stvarnosti i iz vizualne kulture (Dnevnik je inspiriran i autorovim doživljajem Amerike i intimnim razmišljanjima). Pri tom je u Dragićevim najboljim djelima česta i komponenta osvrta na vlastitu umjetnost i vlastiti položaj u svijetu.

Istodobno osoban i filozofičan, razigran i ozbiljan, Nedeljko Dragić stvorio je jednu od najbogatijih, ali i najpoticajnijih riznica remek-djela u čitavom svijetu animiranog filma, nevjerojatnim crtežima obogativši i monografiju Midhata Ajanovića o svom radu u animaciji. Tško je zamisliti primjerenijeg i zaslužnijeg dobitnika nagrade za životno djelo, i to još u obljetničkoj godini Animafesta Zagreb!

Nagrada za životno djelo bit će mu uručena prilikom svečanog otvaranja 32. Svjetskog festivala animiranog filma – Animafesta Zagreb 2022.

Prijavite svoj film na 32. Svjetski festival animiranog filma –
Animafest Zagreb
 do 1. veljače 2022. putem online obrasca.

#rplus #rplusvideo #prostorslobode #placeoffreedom

Foto: promo

Proglašeni su pobjednici festivala | 31. Svjetski festival animiranog filma – Animafest Zagreb 2021

Svjetski festival animiranog filma – Animafest Zagreb 2021, njegovo 31. izdanje, završilo je večeras ceremonijom dodjele nagrada u Kinu SC. Nakon više od 350 prikazanih filmova i brojnih popratnih događanja u šest festivalskih dana, stigao je i najsvečaniji trenutak proglašenja najboljih autora i filmova.

Žiri Velikog natjecanja kratkometražnog filma u sastavu Nadja Andrasev, Michael Frei, Shoko Hara, Draško Ivezić i Sasha Svirsky odlučio je Grand Prix dodijeliti tajvanskom filmu Noćni autobus (Night Bus) redatelja Joea Hsieha, nastalom u autorovoj nezavisnoj produkciji. U obrazloženju žirija stoji da je Noćni autobus čudesno putovanje koje zahvaća sve protagoniste i publiku. Neki od članova žirija umrli bi za ovaj film. Pa kako ne bi bilo ozlijeđenih, dodjeljujemo mu Grand Prix – stoji u obrazloženju.

Isti je žiri Nagradu Zlatni Zagreb za kreativnost i inovativno umjetničko postignuće uručio Ismaëlu Joffroyu Chandoutisu za film Maalbeek (Francuska, produkcijska kuća Films Grand Huit), za putovanje kroz čestice rekonstruirane arheološkom preciznošću, koje ne pruža utjehu raslojenom identitetu glavnog lika, pogođenog nezamislivim strahom – napisao je žiri.

Nagrada Zlatko Grgić za najbolji prvi film napravljen izvan obrazovne institucije otišla je iranskom filmu Četvrti zid (The Fourth Wall) Mahboobeh Kalaee (u produkciji Documentary and Experimental Film Centra) za eksperimentalnu tehniku animacije koja nas vodi u um protagonista koji tumači obiteljsku dinamiku i društvena pravila poput ptičice zarobljene u sobi bez prozora – poručuje žiri.

Članovi žirija odlučili su dodijeliti i posebna priznanja. Michael Frei nagradio je tako belgijsko-francusko-nizozemski film Uskršnja jaja (Easter Eggs) Nicole Keppensa (produkcije Animal Tank, Miyu i Ka-Ching Cartoons) za pažljivo uokvirenu priču o dva dječaka koji različito doživljavaju svoje svjetove. Grafički je zamaman, popraćen najdivnijim zvukovima, no s mliječnim okusom od kojega mi je nelagodno u želucu – rekao je Frei.

Nadje Andrasev posebno se dojmilo belgijsko Nepripadanje (Monachopsis) Liesbet van Loon iz produkcije Fabrique Fantastique zbog prikaza krhke dinamike emocionalne veze i osjećaja izolacije zavodljivog, nemirnog vizualnog stila koji publiku dovodi u stanje neravnoteže koju proživljava protagonist.

Shoko Hara svoje je posebno priznanje uručila mađarsko-francusko-kanadskom Skrivanju (Hide) Daniela Graya (produkcije La Cellule Productions, Cub Animation i The National Film Board of Canada). Osjećaj odvojenosti, čežnje, nemogućnosti djelovanja ispričan je u metaforičkom mračnom svijetu snažnim nadrealnim slikovnim jezikom. To je sentimentalno osobno putovanje do kraja nevinosti – kazala je Hara.

Draško Ivezić odabrao je, pak, španjolski film U mojim plamtećim grudima još ima mjesta za tvoj bodež (In My Chest of Fire There is Still Place to Temple Your Dagger) Pabla Ballarína, nastao u autorovoj produkciji. Ova gorko-slatka priča o ljubomori jedinstven je hommage žanru gega, nastao jednostavnim no pamtljivim vizualnim stilom i ekonomičnom mizanscenom uz hrabar tajming – istaknuo je Ivezić.

Naposljetku, Sasha Svirsky svoje je posebno priznanje dao dansko-britanskom filmu Orgijastična hiperplastika (Orgiastic Hyper-plastic) Paula Busha (Late Love Production i Ancient Mariner Productions) zbog prikaza ljubavi koja ne traje zauvijek, a kada nestane, za sobom ostavlja dubok trag na licu Zemlje.

Prema odluci žirija Velikog natjecanja dugometražnog filma u sastavu Otto Alder, Hrvoje Štefotić i Karin Vandenrydt Grand Prix pripada ruskom filmu Nos ili zavjera odmetnika (The Nose or the Conspiracy of Mavericks) Andreja Hržanovskog u produkciji Studija SHAR – raskošnom i odvažnom filmu s političkom dimenzijom, koji je uspio prikazati ekstremnu dvojnost ruske kulture. Uz prepoznatljive ruske motive i nadaleko poznat apsurdistički pripovjedni stil, ovaj nas je film osvojio. Uvijek je važno pamtiti okrutnost prošlosti i spriječiti njezino ponavljanje. Uz snažnu poruku i izvrsne slike i zvuk, ovaj film je zaokruženo animirano remek-djelo – stoji u obrazloženju.

Isti je žiri svoje posebno priznanje dodijelio poljskom filmu Uništi to i odlazi iz ovog grada (Kill It and Leave This Town) Mariusza Wilczyńskog (produkcija Bombonierka), dirljivom filmu koji nam je dočarao melankoličan svijet koji nas je odmah privukao. Priča je istodobno i vrlo osobna i općenita te nam ekstremno kreativno i inventivno pokazuje što je to tuga, dopunjena nevjerojatno poetičnim stilom animacije – poručio je žiri.

Objedinjeni žiri Natjecanja studentskog filma i Natjecanja hrvatskog filma u sastavu Denis Alenti, Paula Bristot i Petrit Gora odlučio je Nagradu Dušan Vukotić za najbolji studentski film dodijeliti poljskom filmu Ovdje sam (I’m Here) Julije Orlik, nastalom na Poljskoj školi za film, televiziju i kazalište u Łódźu, za isticanje bolnog osjećaja gubitka voljene osobe. Financijsku nagradu u iznosu od 1000 eura koja pripada pobjedniku Natjecanja studentskog filma dodjeljuje Zagrebačka banka.

Prema odluci istoga žirija, posebna priznanja pripala su filmovima Mravinjak (Ant Hill) Mareka Náprsteka (Češka Republika, FAMU) za umjetnički 2D stil i čudesan dizajn likova i animaciju te Soba s pogledom na more (Room With a Sea View) Leonida Shmelkova (Estonija, Estonska akademija umjetnosti) za predivno neobičan i duhovit prikaz neuzvraćene ljubavi.

Najboljim filmom Natjecanja hrvatskog filma proglašen je Vidiš li ih ti? (Can You See Them?)Brune Razuma u produkciji Ustanove Zagreb film zbog izvrsnog dizajna likova i scenografije te izvedbe stop-animacije. Njemu pripada i financijska nagrada u iznosu od 1000 eura koju dodjeljuje Društvo hrvatskih filmskih redatelja, dok je posebno priznanje pripalo Luciji Mrzljak i Mortenu Tšinakovu za Rodu (The Stork) u produkciji Eesti Joonisfilma zahvaljujući humoru i ritmu pripovijedanja.  

Pobjednicu Natjecanja VR animacije izabrao je žiri u kojemu su bili Agnė Adomėnė, Mario Kalogjera i Stefan Stratil. Nagradu su dodijelili japanskom radu Otawamure Yoriko Mizushiri (produkcija Kodansha VR Lab, Ltd.) jer je bilo zabavno družiti se u ovom psihodeličnom svijetu koji osvaja jasnom estetikom, kao i suptilnim i izuzetno zabavnim dijelovima. Mek i snovit stil animacije nadahnut je japanskom pop kulturom i predivnim soundtrackom. Otawamure je film suptilnog humora koji opušta um – poručio je žiri. Posebno priznanje žiri je, pak, uručio japansko-njemačko-indonezijskom projektu Zamjene (Replacements)Jonathana Hagarda (produkcije Kampung Ayu, Ossa Film i Suwe Ora Jamu). Glavni likovi u ovom filmu su obiteljski dom i protok vremena. Dok vam oči prelijeću preko detalja jasnih umjetničkih djela i primjećuju sve zanimljive elemente koji tvore privatne živote triju naraštaja, neprekinuta urbanistička i demografska promjena njihove četvrti donosi priču o kulturnim i političkim promjenama. Ovo je jedinstveno istraživanje tehnologije 360 kao demokratičnog filmskog uređaja koji omogućuje gledatelju da slobodno odabere fokus i vlastitu perspektivu o temi – zapisao je žiri.

Pobjednike Natjecanja filmova za djecu birao je žiri u sastavu Flora Bokić, Tara Gladović, Ana Gladović, Luka Križanac i Tia Županić. Žiri je glavnu nagradu dodijelio španjolskom filmu Odraz (Reflection) Juana Carlosa Mostaze (The Cathedral Media Productions S.L.), filmu s jako bitnom porukom, temom koja je jako često prisutna u odrastanju djece i mladih i na koju trebamo obratiti više pozornosti. Posljedice koje iskrivljeni odraz u ogledalu ostavlja utječu na naš unutrašnji svijet koji je nešto najvrjednije što imamo. Draga publiko, volite sebe, svoj izgled i budite ponosni na sebe i ono što imate – poručio je žiri. Odlukom istoga žirija posebno priznanje u Natjecanju filmova za djecu pripalo je danskom filmu Autobusna linija 35a (BusLine35A, produkcija The Animation Workshop), filmu teške tematike uznemiravanja i nesigurnosti mladih u svakodnevnom javnom prostoru, o perspektivi društva na taj problem i o tome koliko se uključujemo ili ne uključujemo u rješavanje takvih situacija. Možda bismo češće trebali – zaključio je žiri.

Naposljetku, Nagrada publike Mr. M za film iz programa Velikog natjecanja kratkometražnog filma odlazi u ruke Rodi Lucije Mrzljak i Mortena Tšinakova, dok ista nagrada za film iz programa Velikog natjecanja dugometražnog filma pripada irsko-britansko-luksemburško-francuskom filmu WolfWalkers Tomma Moorea i Rossa Stewarta iz produkcija Cartoon Saloon i Melusine Productions.

32. Svjetski festival animiranog filma održat će se od 6. do 11. lipnja 2022. godine, a do tada ovdje pogledajte sve kronike Animafesta Zagreb 2021, vidjet ćete zašto ovaj festival treba svake godine posjetiti!

#rplus #rplusvideo #prostorslobode #placeoffreedom

Foto: Animafest promo