R+: Iza zatvorenih vrata | Damir Sobota

U novoj epizodi “Iza zatvorenih vrata” Mario Miličić donosi intervju sa umjetnikom Damirom Sobotom. Program “Iza zatvornih vrata” osmišljen je tako da u video formatu gledatelju prenese razgovore s vizualnim umjetnicima unutar njihovih radnih prostora (ateljea).

Za više o radovima umjetnika posjetite:
https://www.damirsobota.com/
https://www.instagram.com/damirsobota


Ideja, kamera, montaža – Mario Miličić
Snimanje i post produkcija zvuka – Bernard Pošta @Feinputz studio
Korištene fotografije iz arhive Damira Sobote
Fotografije sa izložbe u Laubi – Ivan Idžojtić

#rplus #rplusvideo #prostorslobode #placeoffreedom

Foto: promo

Sea Star festival ispisao povijest | Energijom ljubavi 40.000 posjetitelja ponovo pokrenulo festivale u Hrvatskoj

Nove stranice festivalske povijesti ovih prostora ispisane su proteklog vikenda na Sea Staru u laguni Stella Maris! Umaški događaj u organizaciji EXIT tima, prvo veliko festivalsko okupljanje u Hrvatskoj nakon dvoipolgodišnje pauze, posjetilo je više od 40.000 posjetitelja iz preko 40 zemalja i na idealan način pokrenulo glazbeno i turističku sezonu.  Nova generacija, mlada, superpozitivna i euforična jer može ponovo biti zajedno do vrha je nakrcala Sea Star i režirala najbolje festivalsko izdanje dosad, a energija koja je vladala u Umagu neodoljivo je podsjećala na onu od prošlog srpnja kad se na Petrovaradinskoj tvrđavi održao EXIT. Osjetila je to i Amelie Lens koja je u intervjuu izjavila da se vidjelo u energiji publike kako su na ovo čekali dvije godine.

Zasluge za ogroman hype opravdano pripadaju fantastičnom internacionalnom i regionalnom line up izvođača koje su, osim Amelie, predvodili i Dubioza Kolektiv, Onyx, Meduza, Topic, Senidah te Konstrakta i KALUSH Orchestra kao svjetske premijere! Da je energija ljubavi pobjedila pokazao je poseban moment Sea Stara koji se dogodio u petak kada su, praćeni ogromnim pljeskom, na glavnu pozornicu festivala izašli i poljubili se mladi bračni par Ruskinja Maria i Ukrajinac Ilija. Za njihovu životnu i ljubavnu priču saznalo se pretprošli tjedan, pa ih je organizacijski tim festivala pozvao da budu posebni gosti u Umagu i na najljepšem, ljudskom i emotivnom nivou predstave filozofiju Exita, ali i duh koji je vladao Sea Starom – mir, ljubav i jedinstvo!

“Lokacija ne može biti bolja!” – iskreno je prenijela Konstrakta svoju impresiju lagunom Stella Maris. Bilo da je u pitanju njezin prvi solo koncert (a time i prvo koncertno izvođenje pjesme “In Corpore Sano”), gostujuće repanje u “Zovi čovika” s Vojkom V, energičan nastup Eurovizijskih pobjednika KALUSH Orchestra, koji su zapalili publiku pobjedničkom pjesmom “Stefania”, maestralni hit setovi Meduze, Topica, Adiel, Tijane T i Insolate  ili vrhunski hip hop / trap masterclass u režiji legendarnih Onyxa, Senidah, Kukusa, Stoke i Smoke Mardeljana prva noć Sea Stara donijela je bezbroj nezaboravnih momenata. Sam početak programa obilježio je i odličan panel “Veliki međunarodni glazbeni događaji kao generatori razvoja turizma i suradnje u regiji” održan na pozornici Electric Waves-a, uz sudjelovanje Vilija Bassanesea (gradonačelnik Umaga), Dušana Kovačevića (osnivač i direktor EXIT i Sea Star festivala) i Tijane T (DJ-ica), dok je moderatorica bila Ida Prester.

Druge večeri niti lagana kiša nije poremetila planove tisućama posjetitelja koji su u velikom broju svjedočili nastupu grupe Buč Kesidi, a do kraja ispunili glavnu Tesla pozornicu za nevjerojatno inspiriran koncert Dubioza Kolektiva. Usljedila je apsolutno techno poslastica koju je započeo Farrago, do usijanja dovela jedna od najvažnijih DJ-ica današnjice Amelie Lens. Oduševljena publikom u intervjuu poslije nastupa izjavila je “Sea Star is energy, passion, techno”. Tu energiju i strast na maksimumu je do 6 ujutro držao i legendarni Umek do kraja čijeg seta je prostor ispred glavne pozornice ostao krcat. Jednako ispunjena do kraja bila je punih 8 sati Nautilus Arena kojom su vladala najjača trap imena regije – z++, Bore Balboa, Grše, 30Zona, Mimi Mercedez, Muha, Buntai i mnogi drugi – potvđujući kako je i to zvuk koji je neraskidivo vezan s umaškim festivalom.

Obje večeri Sea Stara, na koju god stranu Stella Marisa da se krenulo, prema glavnoj Tesla pozornici, technom obojenoj Nautilus Areni, naelektriziranoj Electric Waves sceni ili najglasnijem Silent Octopusu festivalski prostor bio je ispunjen generacijom koja je jedva dočekala ponovo se okupiti.  Doslovno trčanje mnogih prema ulazima, nakon što su preuzeli festivalsku narukvicu, najbolje pokazuje s koliko želje su ponovo htjeli biti dio ogromne euforične zajednice. Sudeći prema izjava brojnih izvođača ta pozitivna energija prešla je iz publike na sve pozornice.

Kroz festivalska vrata ovogodišnjeg Sea Stara u dvije večeri ušlo je više od 40.000 posjetitelja, iz više od 40 zemalja i sa 4 kontinenta. Prevladavalisu fanovi iz Hrvatske, Slovenije, Italije, Austrije, Švicarske, BiH i Srbije, a bilo ih je koji su do Umaga potegli iz SAD-a, Australije,  Izraela i Kuvajta. Prema podacima Turističke zajednice grada Umaga na destinaciji je od četvrtka 26. do nedjelje 29. svibnja zabilježeno 20.000 turista i 50.000 noćenja.

#rplus #rplusvideo #prostorslobode #placeoffreedom

Foto: Jelena Ivanović, Marko Lopac

16. Festival DORF u Vinkovcima | Posebne nagrade i žiri

Udruga ljubitelja filma RARE iz Vinkovaca pripremila je i ove godine bogat filmski program u Lapidariju Gradskog muzeja u Vinkovcima. Povezivanjem programa 10.Antičkih filmskih večeri i 16.Festivala dokumentarnog rock filma, slavonski ljubitelji dokumentarnih filmova u Filmskom tjednu od 16. do 20.kolovoza uživat će u projekcijama recentne filmske produkcije, uz popratni program.

O najboljem DORF 2022 filmu u regionalnoj konkurenciji odlučit će Zoran Kubura (novinar, redatelj i koautor sa Bojanom Hadžiabdićem prošlogodišnjeg pobjedničkog DORF filma „Indexi“, predsjednik žirija), Marijana Bošnjak (direktorica tvrtke Kinematografi Osijek, krizna menadžerica i djelatnica u kulturi) te Boris Sekulić (kipar, designer, filmski autor…).

Podsjećamo, natječaj za prijave je otvoren još do 15.06., a prijavnica i više detalja nalaze se na festivalskoj stranici www.filmfestivaldorf.com .

Nagradu za životno djelo DORF ove godine dodjeljuje velikom Stjepanu Jimmyju Staniću.

Glazbenik i pjevač, autor i izvođač legendarnih evergreena (Prolazi sve, Kaži zašto me ostavi, Dimnjačar, Moja kobila Suzy…), na sceni je od sredine 50-ih godina prošlog stoljeća. Bio je jedan od prvih izvođača rock’n’roll glazbe uživo, uz zanimljive jazz izlete i angažmane (školovani kontrabasist koji je jednom zasvirao s velikim Dizzy Gillespiejem u Zagrebu!). U bogatoj diskografiji, posebno mjesto zauzimaju i filmske uspješnice, brojni šlageri i pjesme koje karakterizira feelgood osjećaj, humor i duh starog Zagreba. Još uvijek je diskografski aktivan i nastupa, s bandom i u društvu supruge Barbare Trohar oduševljava sve generacije i radujemo se našem druženju u Vinkovcima.

Ovom nagradom mu se želimo zahvaliti za sve ove divne godine, pozitivan stav, impresivan broj velikih uspješnica i jedinstvenim nastupima uživo. Jimmy Stanić je podigao letvicu visoko i pokazao nam svojim primjerom kako se može uživati u svemu što život donosi, uvijek uz fini humor i zahvalni smo na bogatoj ostavštini, glazbenoj i onoj drugoj, važnijoj – always look on the bright side of life pristupu životu. Radujemo se novim diskografskim projektima, ali prije svega koncertima.

Posebno DORF priznanje za doprinos undergroundu ove godine primit će Damir Avdić. Glazbenik i umjetnik iz Tuzle, s adresom u Ljubljani započeo je početkom 90-ih  glazbenu priču u kultnom r’n’r sastavu Rupa u zidu. Nakon 4 objavljena albuma i boravka u SAD, nastavlja samostalno i od 2004. do danas objavljuje ukupno 9 albuma. Osim glazbe, tu su i odlične knjige – autor je 4 romana i jedne zbirke pjesama, koji nadopunjuju i kompatibilno funkcioniraju s glazbom. Autor je i namjenske, kazališne i filmske glazbe.

Mi se uvijek rado sjetimo kako je dokumentarni film Dušana Moraveca „Pravi čovjek za kapitalizam“ 2014. oduševio žiri i pobijedio na 8.DORFu. Damir Avdić je – ako nas pitate – jedini autor koji je lupio šakom o stol i svojim unikatnim stilom pjeva/piše o svima nama, o Ljubavi, govori nam ono što baš i ne želimo uvijek čuti, hrabro sam – ok, s gitarom – kroči manje utabanim putem. Za sve ove godine&stihove ali i za sve one godine koje su ispred nas, zahvaljujemo i nestrpljivo čekamo nova iznenađenja.

Za unikatne nagrade laureatima na ovogodišnjem festivalu zadužena je mlada vinkovačka kiparica, slikarica i fotografkinja Mirjana Pjevac.

Autor ovogodišnjeg vizualnog rješenja je Keith Kitz, profesor grafičkog dizajna iz Bostona (SAD) i autor brojnih radova nagrađivanih širom svijeta, inače redovan suradnik kultnog magazina 46pgs.

Filmski tjedan u Vinkovcima 2022. organizira Udruga ljubitelja filma RARE Vinkovci, uz potporu Grada Vinkovci, Vukovarske-srijemske županije i Hrvatskog audiovizualnog centra.

Partneri su Gradski muzej Vinkovci i Dilj NEXE grupa.

#rplus #rplusvideo #prostorslobode #placeoffreedom

Foto: promo

Post Brothers | Međunarodni program 36. Salona mladih

36. salon mladih ugostit će Post Brothersa, američkog teoretičara i kustosa, te koautora eseja Produktivni irritant: Parazitne inhabitacije u suvremenoj umjetnosti (A Productive Irritant: Parasitical Inhabitations in Contemporary Art), koji je poslužio kao referentna točka središnje izložbe 36. salona mladih PARAZITI, kustoskog kolektiva KUĆĆA. Post Brothers će u utorak održati predavanje Tko to buči iza vrata? Parazitske inhabitacije u suvremenoj umjetnosti, a u srijedu radionicu ANALIZIRAJ, PARALIZIRAJ, KATALIZIRAJ! 

Tko to buči iza vrata? Parazitske inhabitacije u suvremenoj umjetnosti  – PREDAVANJE
Klub HDLU
31.5., 18:00 – 19:30
Post Brothers (US)

Na predavanju istražujemo kako su umjetnici djelovali kao „paraziti” upadajući u prostore u kojima nisu dobrodošli, parodirajući i invertirajući u određene jezike/uloge/sustave/formate/kontekste te redistribuirajući resurse iz jednog prostora u drugi. Krečući od eseja „A Productive Irritant: Parasitical Inhabitations in Contemporary Art” koji su napisali Chris Fitzpatrick i Post Brothers 2011. godine (kao i naknadne seminare Posta Brothersa), prezentacija nas uvodi u širok raspon taktika za kreativnu infiltraciju i razmatra što takvo djelovanje govori o načinima na koje sustavi funkcioniraju. Predavanje istražuje logiku uključivanja i isključivanja predstavljanjem nekih umjetnika koji su upali u galerijske, javne ili medijske prostore. Također, pruža analizu oznake autoriteta i autentičnosti, pregledavajući niz umjetnika i aktivista koji su prisvojili i parodirali glas moći preuveličajući ili lažirajući stručnost, krivotvoreći dokumente ili mijenjajući svoja imena. Predavanje će se također pozabaviti skrivenim paktovima gostoljubivosti u umjetničkim kontekstima te će razmotriti pitanja nejednake razmjene, sa učesništva, ovisnosti i pretjerane identifikacije promatrajući slučajeve u kojima su institucije pozvale parazita, gdje su se umjetnici obraćali sustavu iznutra, ili integrirali svoje djelovanje s industrijom ili vladom (izlažući se riziku da postanu instrumenti same strukture koju su htjeli kritizirati). Parazit će biti prikazan ne samo kao sredstvo za iskorištavanje sustava, već i kao način za razumijevanje vlastitih ovisnosti, sa učesništva i pretpostavki o svijetu oko nas. Kroz to ćemo istražiti metode preživljavanja i subverzije u sve fleksibilnijem, ali nesigurnom svijetu.

ANALIZIRAJ, PARALIZIRAJ, KATALIZIRAJ! –  RADIONICA
Lokacija: HDLU
Termin: 1.6., 16:00 – 17.30

„Parazit ne staje. Ne prestaje jesti ili piti, vikati ili podrigivati ili proizvoditi tisuće zvukova ili ispunjavati prostor svojim rojenjem i bukom. Parazit je ekspanzija; trči i raste. Napada i zauzima.”      
                                      Michel Serres, The Parasite

Kako bi preživio, parazit postaje stručnjak za navike svog domaćina i manipulator njegovim kodovima. Kada umjetnici rade parazitski, kontekst je možda primarni materijal koji se zauzima i konzumira. U ovoj radionici, analizirat ćemo kontekst 36. salona mladih i Hrvatskog društva likovnih umjetnika (HDLU) te ispitati specifične fizičke prostore, oblike komunikacije i strukturalne rutine oko događaja kao mjesta kreativne intervencije. Zajedno ćemo istražiti etiku ovakvih događaja i ispitivati odnos između umjetnika i institucija kao modela širih društvenih dinamika.
Figura parazita pruža umjetnicima sredstvo za nadziranje, artikuliranje, propitivanje i kontaminiranje odnosa. To je alat za detektiranje rupa, sa učesništva i položaja moći unutar bilo kojeg sustava. Invazijom na komunikacijske kanale i prekidanjem društvenih odnosa i rada institucija, može se izvući višak, uvesti neočekivane elemente i prisiliti sustav da se razvija i prilagođava. U ovoj radionici pokazat ćemo kako umjetnički paraziti pregovaraju svoja okruženja i pogledati načine na koje njihova prisutnost donosi odgovore koji mogu prisiliti sustav da se razvija i mijenja. Takvi napori ne samo da čine unutarnje kriterije sustava vidljivima, već i otkrivaju parazitske međuodnose unutar samog sustava. Ovi odnosi su ono čime se paraziti hrane; paraziti iskorištavaju rutine iskorištavanja, potkopavaju logiku uključivanja i isključivanja i ometaju percipirane ravnoteže i legitimnosti odgađanjem normalnog puta. Razmatrat ćemo društvene, političke i kulturne fenomene kao sustave koji funkcioniraju kroz logiku uključivanja i isključivanja te procijeniti kako se te logike mogu učiniti vidljivima i potkopati prepoznavanjem međuovisnosti gostiju i domaćina. Umjetnost uvijek mora postojati unutar konteksta, a mi ćemo se hraniti kontekstima unutar i izvan sustava umjetnosti kako bismo bolje razumjeli svoje uloge i mogućnosti kao kulturnih radnika. Osim toga, promatrat ćemo i procjenjivati različite razmjene u našem radu kao kulturni radnici, ne samo s obzirom na to kako se nosimo s odnosima moći, već i kako se odnosimo i radimo jedni s drugima.

Za one koji prije neće biti u mogućnosti prisustvovati predavanju “Tko to buči iza vrata? Parazitske inhabitacije u suvremenoj umjetnosti”, može biti korisno, ali nije obavezno, prethodno pročitati ovaj tekst:
https://fillip.ca/content/parasitical-inhabitations-in-contemporary-art

Post Brothers je kritičko poduzeće koje uključuje Matthewa Posta, entuzijasta, procesora teksta i (su)ovisnog kustosa često angažiranog u projektima i suradnjama usmjerenim na umjetnike ili zauzimanje sekundarnih informacija o kulturnoj produkciji. Od 2016. do jeseni 2019. godine bio je kustos u Kunstverein München u Njemačkoj. Također je kurirao i predstavljao projekte u Poljskoj, Meksiku, Kanadi, Španjolskoj, Sjedinjenim Američkim Državama, Portugalu, Danskoj, Grčkoj, Estoniji, Njemačkoj, Austriji, Litvi, Italiji, Švedskoj, Finskoj, Belgiji, Latviji, Nizozemskoj i Kini. Njegovi eseji i članci objavljeni su u nizu umjetničkih i kulturnih časopisa, te brojnim umjetničkim publikacijama i katalozima izložbi. Također redovito sudjeluje na izložbama s performativnim projektima i onima koji se temelje na tekstu. Rođen u Los Angelesu u Kaliforniji, Post je 2006. godine završio preddiplomski studij na Institutu za umjetnost i dizajn Emily Carr u Vancouveru, dok je 2009. godine magistrirao kustoske prakse na California College of Arts u San Franciscu. Živi u Kolonia Koplany, malom selu blizu Bialystoka u Poljskoj, a trenutno je izvanredni profesor na Kraljevskoj danskoj akademiji likovnih umjetnosti u Kopenhagenu.

#rplus #rplusvideo #prostorslobode #placeoffreedom

Foto: promo

Predstava Sorry Bobe Jelčića kao dio projekta Prošireno kazalište

Novi autorski projekt Bobe Jelčića Sorry bit će praizveden 15. lipnja u Hrvatskome narodnom kazalištu u Zagrebu.
Projekt je osmišljen kao kazališni proces u kojemu će istraživanje biti radikalno usredotočeno na društvena pitanja i emocije temeljene na svakodnevnim borbama ljudi pronalazeći gotovo klasičnu veličinu u najmanjem mogućem nizu događaja.

U predstavi Sorry redatelj Bobo Jelčić upotrebljava jednostavnu rekvizitu za istraživanje života u kazalištu i kazališta u životu, izravnim pristupom u radu s glumcima oblikujući minimalan niz događaja postavljenih među stanovnike jednoga malog i običnog gradića.

U ovome se kazališnom istraživanju susreću glumci Drame HNK u Zagrebu i mladi glumci, studenti ADU u Zagrebu te zajedno dekonstruiraju arhetipske priče o naizgled jednostavnim odnosima, poput odnosa majke i kćeri, oca i sina, unutar prijateljstva, prvih ljubavi….

PROSPERO PROJEKT – PROŠIRENO KAZALIŠTE

Predstava Sorry Bobe Jelčića dio je projekta Prošireno kazalište unutar mreže kazališta okupljenih u Prospero projektu, a kojega je član i Hrvatsko narodno kazalište u Zagrebu od 2014. godine. 

Taj projekt započet je u razdoblju od 2008. do 2012., uz angažiranje šest europskih kazališta koja su  imala potporu Kulturnoga programa Europske zajednice, stvorivši nov model suradnje, nazvan Prospero projekt. Zatim su četiri kazališta iz projekta predložila još tri partnera za pridruživanje te u razdoblju od tri godine kazališta odabiru, podržavaju i prate šest projekata.

Danas Projekt Prospero: Prošireno kazalište, sufinanciran programom Europske unije Kreativna Europa, okuplja 10 partnera – devet kazališta i jedan medij (ARTE),  iz devet zemalja EU. Neka od kazališta u projektu su Théâtre National de Bretagne, pariški Odéon-Théâtre de l’Europe, Emilia Romagna Teatro Fondazione iz Modene, berlinska Schaubühne am Lehniner Platz, Göteborgs Stadsteater, lisabonski São Luiz Teatro Municipale, Internationaal Theater Amsterdam, Théâtre de Liège.

Produkcije koje se prate i podržavaju u razdoblju ove tri godine su:

•           Fraternité, Conte fantastique Caroline Guiela Nguyen, uz podršku Odéon-Théâtre de l’Europe (Pariz, Francuska)

•           Silence Ingmara Bergmana, adaptirala tvrtka Dead Center, uz podršku Göteborgs Stadsteater (Švedska)

•           Locus Planet (radni naslov) Krystiana Lupe, uz podršku Teatra Powszechny (Varšava, Poljska)

•           Sorry  Bobe Jelčića, uz podršku Hrvatskoga narodnog kazališta u Zagrebu

Projekt je izgrađen na novoj dinamici suradnje, sinergija i odnosa između partnera, njihovih timova, umjetnika i publike u redizajniranju produkcija i turneja, sa željom pokazivanja u kolikoj je mjeri kultura stimulirajući kreativnost, ona snaga koja pokreće društvo u vremenima krize. Već sam naslov projekta Prošireno kazalište, pokazuje želju za približavanjem i proširivanjem djelovanja kazalište, brinući se da uz četiri produkcije bude podignuta i digitalna platforma na kojoj će predstave biti dostupne uz razne sadržaje vezane za partnerska kazališta u projektu. Potporom ovom projektu Europska komisija potiče umjetničke razmjene i suradnju, oblikujući tako europski identitet i promovirajući kulturu otvorenosti

Autorski projekt Bobe Jelčića

SORRY

Redatelj: Bobo Jelčić

Dramaturginja: Mirna Rustemović

Kostimografkinja i scenografkinja: Zdravka Ivandija Kirigin

Oblikovatelj svjetla: Ivan Lušičić

Asistent redatelja: Patrik Sečen

Asistentica dramaturginje: Karla Leko

Asistentica kostimografkinje: Tina Spahija

Asistenti produkcije: Katarina Krešić, Josip Gregov (volonter)

OSOBE:

Constanza MacKenzie – Jadranka ĐOKIĆ

Allison MacKenzie – Lana MENIGA

Selena Crosss – Melody  MARTIŠKOVIĆ

Michael Rossi – Marko  MAKOVIČIĆ

Norman Page – Luka  KNEZ

Betty Anderson – Lara  NEKIĆ

Ted Carter – Vid  ĆOSIĆ

Rodney Harrington – Marin  STEVIĆ

Gđica Elsie Thornton – Alma  PRICA

Leslie Harrington – Ivan  COLARIĆ

Statisti – Andrej DRENSKI, Antonio MRZLIĆ

Više o treminima izvedbi i kako do ulaznica saznajte ovdje.

#rplus #rplusvideo #prostorslobode #placeoffreedom

Foto: Ines Novković

Tjedan u Kinoteci | Kako smo prestali brinuti

Ciklus Umijeće neuspjeha zaključuje Kako smo prestali brinuti, izbor filmskih klasika koji pokazuju da neuspjeh može biti samo otvaranje prostora za nove mogućnosti, gramatiku i pravila. Kronika jednog ljeta Jeana Roucha i Edgara Morina fascinantna je priča o tome kako autor ne može kontrolirati značenje. Radi se o djelu koje je etabliralo smjer filma istine (cinéma vérité) u dokumentarizmu, a ujedno i jednoj od najljepših posveta kompleksnosti i nepredvidljivosti sedme umjetnosti.

Dr. Strangelove Stanleya Kubricka podsjeća da razlika između reda i kaosa može biti udaljena tek jednim pritiskom gumba, ali i da u vremenima krize upravo humor može biti najsnažnije oružje protiv paranoje i straha.

Ciklus zaključava Povećanje, Zlatnom palmom nagrađeno remek-djelo Michelangela Atnonionija, koje pokazuje da neuspjeh nije isto što i poraz, nego uvod u novu igru čija pravila tek trebamo otkriti.

Vizije: Rewind & Play

Program Vizije: Iz Kratke baze 25 FPS-a posvećen je autorima i djelima koji su istraživanjem mogućnosti filmskog jezika pomicali granice medija te ponudili novu perspektivu onoga što sedma umjetnost može biti, a u njegovu posljednjem ovosezonskom izdanju gledat će se jedan aktualan naslov.

Redatelj Alain Gomis pronašao je neobjavljene snimke sa snimanja emisije Jazz Portrait francuske televizije iz 1969. s genijalnim pijanistom i skladateljem Theloniousom Monkom. Gomis iz tog sirovog materijala rekonstruira rzagovor između Monka i samog voditelja, stvorivši originalnu, zabavnu i povremeno bizarnu komornu igru u kojoj se Monk suočava s nametanjem stereotipa i predrasuda.

Gomisov Rewind & Play premijerno je prikazan na ovogodišnjem Berlinaleu, gdje je osvojio i publiku i kritiku, a mi ga prikazujemo u suradnji s Udrugom za audio-vizualna istraživanja 25 FPS.

Noviteti: Iz Rupe pod oblake

Proljetna sezona ispraća se u društvu nagrađivanih dokumentarnih filmova: Rupa Michelangela Frammartina i Veće od traume Vedrane Pribačić.

Nasmijat ćete se uz Penélope Cruz i Antonija Banderasa u španjolskoj komediji Ego protiv ega, a u ljeto odlazimo u društvu Toma Cruisea i njegovih čeličnih ljubimaca u Top Gun: Maverick – jednom od rijetkih nastavaka za koji kritika tvrdi da je nadmašio original. Je li to zbilja tako – dođite i provjerite!

Praktične informacije

Ulaznice je moguće kupiti online na www.ulaznice.hr, www.kinokinoteka.hr ili svakodnevno u radno vrijeme blagajne kina. Više informacija potražite na službenoj stranici kina Kinoteka.

#rplus #rplusvideo #prostorslobode #placeoffreedom

Foto: promo

Istražite razne dimenzije seksualnosti na prvom Cherry Pop Film Festivalu

Cherry Pop Film Festival, festival posvećen otvorenom istraživanju ljudske seksualnosti u svim njenim aspektima, održat će se prvi put od 2. do 4. lipnja u prostoru kreacije Urania u Zagrebu, kao i u online izdanju.

Fraza “cherry pop” engleski je izraz za prva iskustva i svojevrsni “gubitak nevinosti”, a u ovom kontekstu upućuje na glavne ciljeve festivala; istraživanje, promicanje te destigmatizaciju ljudske seksualnosti kao i na stupanje mladih autora/ica u svijet filma.

Internacionalni program donosi nam 22 kratkometražna filma iz 16 zemalja svijeta, u kojima autori/ce istražuju seksualnost i rodne identitete, kao i njihovu isprepletenost s društvenim normama, digitalnim svijetom i nasiljem.

“U vremenima kada se pravo na izbor i vlastito samoodređenje i dalje negiraju ili su pod konstantnim pritiscima važno je poticati otvoreni dijalog o različitim tipovima iskustava i identiteta, a upravo je seksualnost polje u kojem se ta pluralnost najbolje zrcali. Film je idealan medij za istraživanje tog intimnog i partikularnog, a istovremeno toliko univerzalnog ljudskog iskustva. Izabranim programom festival nastoji dati prostora čitavoj plejadi potreba i izričaja unutar sfere seksualnosti.” izjavio je Matej Beluhan, direktor festivala.

Studentski program omogućava najmlađim generacijama filmaša iz država regije da predstave svoja najnovija i najbolja kratkometražna ostvarenja. Iako program tematski nije određen, tema koja se najčešće pojavljuje u 20 studentskih filmova također je upravo ljubav.

O najboljim filmovima međunarodnog programa odlučivat će žiri u sastavu Lana Barić, Sonja Tarokić i Boris Bakal dok nagrade studentskog programa dodjeljuje žiri u sastavu Tajana Bakota, Dina Pokrajac i Dalija Dozet.

U fokusu popratnog programa Cherry Picking bit će japanska kinematografija, odnosno filmovi Kenjija Mizoguchija, kao i The Pleasure of Rope dokumentarni film osvajača BAFTA filmske nagrade Boba Bentleyja o japanskoj praksi “kinbaku”, koja se smatra pretečom BDSM kulture. Također, u centru MaMa održat će se i dva predavanja, od kojih će jedno biti posvećeno Mizoguchijevom opusu (predavačica Tanja Vrvilo), a drugo preobrazbama rodnih uloga u Hollywoodu (predavač Krešimir Košutić). Naposljetku, u prostoru kreacije Uranija održat će se i masterclass o umrežavanju u filmskoj industriji koji služi za usavršavanje i neformalnu edukaciju kako filmskih profesionalaca tako i onih koji će to tek postati (predavačica Sanja Drakulić).

Cjelokupan program i detaljan raspored dostupan je na službenoj stranici festivala, a za više informacija popratite Facebook i Instagram profil festivala.

Program će imati podnaslove isključivo na engleskom jeziku.

Cherry Pop Film Festival organiziraju Akademski filmski klub i FPS Media, festival se održava se uz potporu Hrvatskog audiovizualnog centra i Michelangelo Labsa, a ulaz na sav program je besplatan za sve posjetitelje dok je za online izdanje potrebno kupiti pretplatu na cijeli program.

Natjecateljski filmski programi (internacionalni i studentski) bit će dostupni i online, na www.vimeo.com/ondemand/cherrypopfilmfestival.

#rplus #rplusvideo #prostorslobode #placeoffreedom

Foto: promo

TRANSLATIONS koreografkinje Naomi Brand | Impresivna plesna predstava za “nevizualna osjetila”

Plesna predstava TRANSLATIONS nekonvencionalan je rad kanadske plesne umjetnice Naomi Brand i njezine inkluzivne plesne kompanije All Bodies Dance Project – ona se stvara i doživljava kroz ‘nevizualna osjetila’ – kroz zvuk pokreta, osjećaj kretanja zraka i slike kreirane u mašti kroz deskripcije. Kreirana za manje grupe publike te u potpunosti prilagođena za slijepe i slabovidne osobe, ovim radom istražuju se različite metode i alati opisa plesa. TRANSLATIONS poziva publiku da razmotri vlastitu percepciju i načine na koje obično pristupamo umjetnosti i svijetu oko nas, a ovakav tip plesnog projekta po prvi se put producira i izvodi u Hrvatskoj. 

Predstava će premijerno biti izvedena 4. i 5. lipnja u sklopu Tjedna suvremenog plesa u Zagrebačkom plesnom centru, a izvode je: Koraljka Begović, Anika Cetina, Lana Hosni, Maja Jakuš – Mejarec, Valentina Miloš, Dora Pocedić, Ariana Prpić, Sunčica Sodar, Nastasja Štefanić Kralj, Ivana Vojnić Vratarić i Mia Zalukar. Suradnica na projektu je Sunčica Sodar, a tehnička podrška Saša Fistrić. Inicijatorica i voditeljica projekta je Koraljka Begović, a nastaje u produkciji Hrvatskog instituta za pokret i ples i Tjedna suvremenog plesa.

Predstava je premijerno prikazana 2019. te izvorno izvedena s grupom kanadskih umjetnika (sa i bez invaliditeta) koji je kreirali u suradnji s umjetničkim konzultantima iz zajednice slijepih. Naomi Brand je kanadska plesna umjetnica koja kao izvođačica, koreografkinja, spisateljica i voditeljica njeguje jedinstvenu umjetničku praksu koja se proteže od rada s profesionalnim plesačima do prakse angažirane u zajednici. Izvodila je u predstavama mnogih cijenjenih kanadskih koreografa, a s vlastitim radovima sudjeluje na brojnim festivalima diljem Kanade, kao i u Poljskoj, Italiji i Urugvaju. Suosnivačica je All Bodies Dance Project, inkluzivne plesne kompanije koju čine umjetnici različitih sposobnosti, spolova, dobi i podrijetla. U njihovu radu različitosti su kreativni pokretači jer se posebno fokusiraju na istraživanje koreografskih mogućnosti različitih načina rada, kretanja, promatranja plesa i pokreta. Njihova praksa ima za cilj razbiti pretpostavke, predrasude i zadane predodžbe o suvremenom plesu, kazalištu i plesnom tijelu.

TERMINI IZVEDBE:

Subota, 04.06. – 15:00h i 19:00h / Zagrebački plesni centar, Ilica 10

Nedjelja, 05.06. – 17:30h i 20:30 h / Zagrebački plesni centar, Ilica 10

Zbog limitiranog broja publike obavezne rezervacije: hipptsp@gmail.com

Cijena ulaznice: 50,00kn / 40,00kn za studente, umirovljenike i članove strukovnih udruga UPUH i UPPU Puls. Ulaznice za slijepe i slabovidne osobe su besplatne uz potrebnu rezervaciju.

#rplus #rplusvideo #prostorslobode #placeoffreedom

Foto: promo

Završilo treće, do sad najveće izdanje Drive in kulture

Festival koji je u organizaciji Sabrine Herak Smoković i Marina Lea Jankovića iz produkcijske kuće SABMARINE započeo 2020. godine kao prvo javno događanje nakon pandemijske blokade u Zagrebu svake godine širi svoju mrežu filmskih postaja, ali i programske sadržaje, pa ove se godine održao u čak četiri hrvatska grada – Sisku, Puli, Osijeku i Zagrebu, čime je zauzeo titulu našeg najvećeg drive in festivala. Jedan od noviteta ovogodišnjeg izdanja bio je i dječji filmski program koji je pod nazivom Kids Edition gostovao u svim gradovima. Drive in kultura je tako cijelog svibnja donosila sjajan program u razne krajeve lijepe naše, a brojke ove treće filmske festivalske turneje govore da se u četiri grada održalo osam drive in večeri na kojima se okupilo osamstotinjak automobila s više od dvije tisuće posjetitelja svih generacija, kojima je ovo događanje namamilo osmjehe na licima i zbližilo ih u jedinstvenom doživljaju gledanja filmova i druženja s voditeljima i gostima festivala. 

Posljednja postaja, šećer za kraj, bio je Zagreb, gdje se na starom mjestu, parkiralištu Hale V. Tehničkog muzeja, proteklog vikenda okupila brojna publika željna dobrih filmova, ali i zabave koja je zaštitni znak Drive in kulture. Iako je loše vrijeme u subotu pomrsilo festivalske planove, petak je u toploj zagrebačkoj noći donio kulturno osvježenje i opuštanje kakvo je ovaj grad dugo čekao. Zagrebačka je publika uživala u dva izvrsna filmska naslova: program je otvorio kratkometražni film Mikrokazeta – najmanja kazeta koju sam ikad vidioredatelja Igora Bezinovića i Ivane Pipal, koji nosi epitet jednog od najzabavnijih recentnih domaćih filmova, što je i potvrđeno smijehom i sjajnim reakcijama publike. Poseban uvod u projekciju dugometražnog filma, dramedije Najgora osoba na svijetu Joachima Triera priredili su domaći filmski redatelji Ivan Ramljak i Josip Lukić, koji su u redateljskom sučeljavanju pred publikom na stručan ali i zabavan način iz profesionalnog kuta analizirali najnovije ostvarenje ovog proslavljenog norveškog redatelja. 

Uz gledanje filmova, zabave nije nedostajalo niti u popratnom programu. Za podizanje atmosfere ove su godine kao voditeljski par bili zaduženi mladi glumci Josipa Anković i Filip Lugarić, a publiku su na otvorenju dočekale i plesačice s atraktivnim koreografijama koje su izvele na automobilima. Posebno iznenađenje večeri bio je nastup slovenske solistice Neže Vasle, koja se neočekivano uzdigla u nebo i sve prisutne oduševila sjajnom izvedbom arije iz Mozartove Čarobne frule, učinivši ovu zagrebačku večer kulture doista – čarobnom.

Zagrebačko izdanje uvijek je i poligon za uvođenje novih sadržaja, pa je tako ove godine u svrhu promocije suradničkog projekta o mentalnom zdravlju Pukotine publiku u jednom od festivalskih automobila dočekivala i drive in psihologinja Duška Kosanović, kojoj su mogli pristupiti svi posjetitelji željni kvalitetnog razgovora. 

Nakon trećeg izdanja jedno je sigurno – poseban koncept gledanja filmova oplemenjenog brojnim sadržajima koji nudi Drive in kultura prepoznat je od strane publike, koja je ovaj putujući festival prihvatila s odobravanjem i veseljem. Drive in kultura postaje jedan od naših najzapaženijih festivala kulture i filma, a programski i sadržajni pomaci koje uvode organizatori daju naslutiti da nas sljedeće godine čeka još raskošnije izdanje. 

#rplus #rplusvideo #prostorslobode #placeoffreedom

Foto: promo

Novi film, komedija o seksualnosti, s Emmom Thompson u glavnoj ulozi

Film “Good Luck to You, Leo Grande” donosi priču o sredovječnoj ženi, Nancy Stokes, koja je u cijelom svom životu imala jednog seksualnog partnera, svog supruga i seksualni život im je bio jako, jako nemaštovit i rutinski. Ona je umirovljena školska profesorica i sada je odlučila to promijeniti. angažirala je mladog, i naočitog, seksualnog radnika koji se naziva Leo Grande, s kojim je odlučila ostvariti sve svoje seksualne snove.

Emma Thompson glumi Nancy, dok Lea glumi mladi glumac Daryl McCormack. Film kreće u distribuciju 17. lipnja, pogledajte trailer.

#rplus #rplusvideo #prostorslobode #placeoffreedom

Foto: promo